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1. 유아의 음악 창작 교육의 중요성과 목표

  1) 유아기 - 음악적 옹알이와 찬트를 보면 유아는 음악창작의 본능소유 -> 어린시기부터 '음악적 창의성'고려

   2) 음악적 창의성의 발달 과정

  3) 실현주의적 관점 : 음악적 창의성이 본질적인 음악성 발달에 의존하고 있다고 보는 견해

    - 유아를 수동적 감상자로 보지 않고 음악을 적극적으로 실현해가는 음악학습의 능동적인 주체로 인식

  4) 음악창작 활동을 통한 음악교육의 목표

   - 다면적인 특성을 지닌 음악성을 계발하여 교육, 유아의 전인적인 발달과 인성교육을 도모

2. 음악창작활동 선정원리

  1) 발달의 적합성

   - 유아의 발달단계에 알맞은 곡과 활동 -->> 음악적 감수성과 창의력 개발

   - 유아기 : 신체적, 정서적, 음악적 발달순서에 따라 음악적 표현도 다양해지고 발전

  2) 다양성 : 다양한 음악소재, 방법으로 음악을 경험하게 하여 유아의 다양한 음악적 반응을 유도

  3) 상상력을 자극하는 내용

   - 창의성과 상상력의 자극 :

       * 유아의 흥미와 경험에 의한 연상 및 상상이 가능한 내용

       * 유아들이 창작능력을 마음껏 발휘할 수 있도록 분위기를 조성해 주는 것이 중요

3. 음악창작을 통한 음악교육방법

  1) 소리탐색과 창작

   - 유아에게 다양한 소리와 근원을 접할 수 있는 기회와 경험을 제공

   - 유아들과 함께 소리를 탐색하고 창작하기를 진행할 떄는 무엇보다도 다양한 소리의 근원과 접할 수 있는 기회와 경험을 유아들에게 주는 것이 중요하다.

   - 주변 사물을 통한 소리 탐색

   - 신체를 이용한 소리 만들기 (신체악기활동)

   - 항아리나 냄비, 문이나 탁자등 생활주변의 소재로도 소리를 탐색하고 창작

   << 활동 사례 >> -  소리탐색과 창작

     * 여러가지 소리를 탐색하고 다양한 소리를 창작 --> 호기심 자극

     * 유아의 음악적 감수성과 창의성을 개발

  2) 노래를 통한 즉흥창작활동

   - 노랫말, 리듬, 선율을 이용한 노래창작활동

   << 활동 사례 >> - 진달래전* 국화전

     * 노랫말 바꿔부르기 활동 -->> 유아의 흥미 유도

     * 즉흥창작능력과 음악적 창의성 개발

   - 리듬 즉흥 창작활동 : 먼저 교사가 노래를 불러주며 리듬을 익히게 한 후 리듬카드를 이용해 유아가 교사와 다른 리듬치기를 하도록 진행

   - 선율 즉흥 창작활동 : 언어의 리듬패턴을 자연스럽게 사용하면서 리듬과 박자를 맞추어 말 노래를 창작  

   << 활동 사례 >> - 선율창작

     *  말리듬을 통한 선율창작 --> 유아들과 서로 주고받고 하는 문답놀이를 통해 자연스레 창의적으로 표현

   - 창작활동의 지도 : 노래 문답식으로 시작해서 론도 형식으로 지도하는 것이 적합

     * 론도 형식 - 전체 음악활동을 먼저 같이 하고, 돌아가면서 유아들이 새로 만들 수 있는 창작하는 것을 하나씩 더해가는 방법 (예 - A-B-A-C-A)

     * 리듬을 바꾼 노래를 음색이 다른 다양한 리듬악기로 연주해보면서 창작활동을 진행

     * 예 - 전체 - 나무악기 - 전체 - 금속악기 - 전체 - 가죽악기

  3) 악기를 통한 즉흥창작활동

   - 악기를 가지고 소리를 탐색하고 여러 음색을 만들어 보는 활동

   - 악기동화 : 악기로 다양한 음색과 리듬형태를 만들어보고, 동화를 듣고 그 느낌을 악보로 표현하는 활동

    << 활동 사례 >> - 누가 내 머리에 똥 쌌어

     * 악기동화 창작활동

     * 의성어와 의태어에 맞게 악기를 가지고 소리 창작

     * 신체표현을 통해 음악극 활동 진행

  4) 신체표현을 통한 즉흥창작활동

   - 신체를 이용하여 할 수 있는 창의적 신체표현 활동

   - 유아 스스로가 자유로이 음악에 맞춰서 자신의 신체동작을 통해 표현하도록 도와주는 것이 중요

   - 교사나 부모는 어떤 구조화된 지시도 하지 않고, 오로지 유아 스스로 자유로이 음악에 맞춰서 자신의 신체동작을 통해 표현하도록 도와주어야 한다.

    << 활동 사례 >> - 꽃씨의 노래

     * 신체표현을 통한 창작활동

     * 유아의 상상력이 발휘되는 자유로운 분위기 조성 중요

     * 교사가 계속 창의적인 발문을 해주고 주요부분(의성어, 의태어)의 자세한 지도 필요

     * 인내심속에 지속적인 관심과 격려가 중요

     * 창의적 표현을 하게끔 융통성있는 태도 중요

  5) 음악  창작극 활동

   - 소리탐색과 창작, 노래* 악기* 신체표현을 통한 즉흥창작 활동 등 모든 활동을 통합하는 활동

   - 극의 역할을 몸으로 체험하고 친구들과 작업을 하며 음악적 개념과 사회성, 협동심을 자연스럽게 고루 발달 시킬 수 있는 방법

    << 활동 사례 >> - 소리떡

     * 음악 창작극 활동

     * 떡 만드는 과정과 음악을 만드는 과정을 연결하는 창작활동

     * 음악적 개념을 발달시키고 전통문화를 이해

4. 음악창작을 통한 유아음악교육의 유의점

  - 음악 창작을 통한 유아음악교육활동의 유의점

   * Eliot (유아음악 교육철학자)  : 음악적 창의성 발달 (음악 창작 교육)을 위한 6가지 원칙을 제시

     (1) 유아를 능동적으로 음악활동에 참여하게 한다.

     (2) 창작활동을 허용하는 음악교육 환경을 조성한다.

     (3) 다면적인 통합적 음악활동을 계획하고, 실행한다.

     (4) 유아의 음악활동을 다각도로 평가하고, 장려한다.

     (5) 소리탐색과 창작활동을 위해 충분한 시간을 제공한다.

     (6) 음악교사는 음악교육에 대한 전문성을 가져야 한다.

  - 무엇보다 동기유발과 유아 스스로가 즐겁게 참여할 수 있는 창작적 분위기 조성이 중요

 - 출처 : 방송통신 대학 유아음악교육 방송강의

1. 고든의 음악교육철학 이해

  1) 에드윈 고든(Edwin Gordeon, 1927~ )

    - 고든 음악교수법의 창시자로 음악적성과 음악학습이론등 영유아 음악교육에 연구와 업적을 남긴 미국 음악교육자 : 아동중심의 음악교육 = 음악 학습이론

     - 유아기에는 악보 읽기 보다는 소리에 대한 민감성, 음악적 인식력, 마음에 새겨듣는 태도 등을 통한 음악적성 교육이 더 바람직 : 음악 감수성 발달에 적합한 교육

     - 최적의 음악적 환경을 조성해주면, 음악적 상호작용을 하면서 음악적성은 자연스레 개발 : 소리에 대한 경험이 위주가 되는 음악교육

   2) 고든의 음악교육철학

     (1) 음악적 모국어 학습과정을 통해 오디에이션능력을 향상한다.

     (2) 노래와 찬트를 사용하여 음악적 상호작용을 촉진한다.

     (3) 음악놀이를 통하여 포괄적 음악성과 음악적 경험을 강조한다.

     (4) 구조적, 비구조적 음악학습을 연계하여 음악환경을 조성한다.

     (5) 음악적 움직임을 모방하고, 음악놀이에 참여하여 음악성을 개발한다.

  3) 오디에이션(Audiation)개념과 유형: 고든 음악교육철학의 중심

    - 실제로 들리지 않는 음악을 상상하여 마음속으로 듣고 이해하는 능력

    - 내청 (inner hearing) 과 같은 의미

    - 자극에 따른 오디에이션의 형태와 응용

   -  오디에이션의 유형          

     - 오디에이션의 유형과 단계 : 상호간 유기적인 맥락에서 활용

  4) 음악적성(Music Aptitude)의 개념

     - 누구나 배울수 있다는 개념

     - 발전적 음악적성과 고정적 음악적성     

     - 9세 이전의 아이들에게 좋은 음악교육환경을 제공하고, 체계적인 음악교육을 해서 음악적 상호작용을 시키는 것이 중요     

2. 고든의 음악교육방법

 * 고든 음악교육의 목표 : 오디에이션 능력 향상

 1) 음악계열 학습이론

   - 악보가 아닌 소리부터 먼저 교육하는 방법을 강조하면서 음악의 학습내용과 방법을 계열화

   - 기술연계 학습이론(Skill Learning Sequence)과  내용연계 학습이론(Content Learning Sequence) 으로 이루어짐

   - 고든의 음악학습이론의 도식화

      * 유아 적용 가능 변별학습 : 듣고 반응하기, 언어적 연합, 부분 통합, 상징적 연합, 전체적 통합

      * 유아 적용 추론학습 : 일반화, 창작, 즉흥연주

      * 유아 적용 리듬내용 : 박과 박자에 대한 설명

      * 유아 적용 조성내용 : 장조, 단조, 5가지 음악 선법

    - 학습자 중심으로 음악의 학습방법과 내용이 계열화

    - 음악듣기 ---> 기호화 ---> 즉흥창작 ---> 음악이론을 체계화

  2) 예비 오디에이션의 발달단계

    - 음악적 옹알이를 하는 과정에서 오디에이션을 발달시킬 수 있게 음악적 감수성을 발달단계에 맞도록 개발

    - 예비 오디에이션의 유형과 단계

      (1) 노출 (출생 ~ 2-4세) : 환경을 거의 의식하지 못한 채 반응

         1) 흡수 : 환경의 음악적 소리를 청각적으로 받아들인다.

         2) 무의도적 반응 : 환경의 음악적 소리에 반응하여 옹알이하고 움직이지만 음악적 소리와 관련되지 않는다.

         3) 의도적 반응 : 환경의 음악소리와 관련된 동작과 옹알이를 시도한다.

     (2) 모방 (2-4세 ~ 3-5세) :환경에 초점을 맞춰 의식적으로 반응

         4) 동작과 옹알이가 환경의 음악적 소리와 일치하지 않는다는 것을 인식

         5) 음악문법 이해 : 환경의 음악적 소리, 특히 음고 패턴과 리듬패턴을 어느정도 정확하게 모방한다.  

     (3) 동화 (3-5세 ~ 4-6세) : 자신에게 초점을 맞춰 의식적으로 반응

         6) 자기성찰 : 선율 노래(song), 리듬찬트(chant), 호흡, 동작이 협응되지 않는다는 것을 인식

         7) 조화 : 선율노래, 리듬찬트와 호흡, 동작을 조화시킨다.

     ∴ 고든의 음악 교수법 : 유아들을 음악에 자연스럽게 노출 --> 음악에 대한 문화화 --> 모방 --> 음악적 동화과정 ---> 음악적성과 오디에이션 개발

    - 오디에이션의 활동원리

     (1) 안내(지도)와 지도(교수)

       - 비 형식적인 음악으로 안내하는 역할이 형식적인 음악을 지도하는 교수(지도) 만큼 중요

     (2) 음악내용의 다양성

     (3) 노랫말 없는 선율노래 또는 리듬찬트 사용

     (4) 라반 동작이론에 근거한 움직임 활동

     (5) 음정패턴과 리듬패턴에 의한 패턴학습

        - 패턴 : 음악의 기본단어

        - 음정과 리듬 영역으로 분리학습 --> 선율과 리듬에 대해 훨씬 더 집중

        - 음정 패턴 : 리듬의 요소가 없는 조성의 변화

        - 리듬 패턴 : 조성의 요소가 없는 리듬의 변화

     (6) 음악 놀이의 참여

  3) 오디에이션을 통한 노래부르기

   - 노랫말 없는 노래와 찬트사용으로 유아들이 음악에 주의를 기울이고 즐길 수 있도록 활동

3. 고든 음악교수법의 적용

  1) 음악놀이교육 

     - 유아스스로 참여해서 음악에 대한 즐거움을 느낌

  2) 음악적 상호작용

  3) 음악적성 검사

            (표준화 되어 사용됨)

< 고든의 음악 교수법 key point >

   - 모든 음악학습을 학습자 중심으로 체계화 시키고 학습내용을 계열화 --> 오디에이션 능력개발

   - 풍부한 듣기를 통한 음악적 환경조성과 음악적 상호작용 놀이 강조

References  >>

방송통신대학 방송강의 "유아음악교육"

현경실 "고든학습이론과 실제 학습에의 적용" Page 6 cited by http://unit.mokwon.ac.kr/board/loadFile.ht?fileNm=2012%2F2012102214504923122753706724949.pdf 

스즈키 음악 교육 철학의 이해

  * 스즈키 음악교수법 ( 모국어 학습법 ) - 일본 음악교육자 스즈키 신이치에 의해 창안된 음악교육방법

  * 5~6세가 되면 모국어를 자연스레 유창하게 배우는 것에 착안하여 유아들에게 적절한 음악적 환경을 제시하면 유아의 음악능력도 자연스레 발달될 것이라 생각

  * 코다이와 스즈키의 공통점 : 음악적 모국어를 강조

  * 코다이와 스즈키의 차이점 : 코다이 - 자국(헝가리)의 민요에서 음악교육 시작

                                           스즈키 - 작은별을 기본으로 변형, 반복학습

스즈키 음악교육 철학

   1. 음악은 모국어를 배우듯이 습득하여야 한다.

   2. 음악교육의 시기는 빠를수록 좋다.

   3. 음악적 재능은 선천적인 것이 아니다.

   4. 음악능력의 발달에는 환경이 큰 영향을 미친다.

   5. 음악은 보다 흥미로운 것이 효과적이다.

   6. 음악교육에는 부모의 참여와 협조가 필요하다.

   7. 음악을 잘 듣는 청음교육이 중요하다.

   8. 음악학습은 매일 지속적으로 해야 한다.

   9. 음악은 끈임없이 반복학습이 중요하다.

  * 스즈키의 음악교육철학의 핵심 - 모국어학습법에 기초한 재능교육

  * 재능교육의 이념 -

     1. 재능은 자극과 반복에 의해 키워질 수 있다.

     2. 좋은 환경과 훌륭한 지도자, 반복교육에 의해 능력이 개발된다.

     3. 교사와 어머니의 조력과의 상호조화가 중요하다.

  * 성공적 재능교육의 조건

     1. 보다 빠른 교육시기

     2. 보다 좋은 교육환경

     3. 보다 많은 연습과 훈련

     5. 보다 뛰어난 음악교육자의 역량

  * 스즈키의 재능 교육법 요인

     - 학습자의 요인 : 동기유발의 원리 적용

     - 환경 요인 : 청음교육, 암기식교육, 어머니의 조력

  *  스즈키의 재능교육법

     - 청음교육 : 바로크시대 음악, 고전음악등 음악감상

     - 악기연주 : 음악적 감각, 연주기술, 기억력 학습을 통한 악보읽기 교육 실시

     - 어머니의 조력 : 유아와 함께 레슨에 참여하고 가정에서 함께 연습

     - 지도교사의 자질 : 음악적 소양과 함께 유아에 대한 사랑으로 잠재력을 발휘하도록 도와주기

  *  재능교육 방법의 핵심 : 커가며 자연스레 말을 배우듯 유아에게 어릴때부터 음악적 환경을 제공하면 모국어 학습법에 의해 자연스럽게 음악재능 발달

  * 모국어 개념에 바탕을 둔 재능교육의 장점

     1) 조기 교육을 통해 음악을 더 많이 경험

     2) 반복연습에 의해 집중력과 암기력의 증진

     3) 음악적 사고력, 음악형식에 대한 인식의 발전

     4) 음악선율, 화음을 통한 심미적 감수성 발전

  * 스즈키 음악교수법의 궁극적 목표 : 고귀한 정신과 마음을 가질 수 있는 영적인 교육과 인성개발

2. 스즈키 음악교육방법

  1) 조기교육

    - 조기교육에서의 동기유발 : 처음 교육을 받는 유아들에게 다른 유아들의 교육모습을 보여주고 음악을 들려주며 흥미를 돋우기

    - 놀이를 통한 음악교육방법 강조 (모의 바이올린 교육과정)

      : 자세와 리듬등을 배우며 심적인 자신감과 자세등의 동기유발이 이루어진후 실질적인 음악교육 시작

    - 음악이라는 것이 굉장히 즐겁다라는 동기유발을 시키는 것 강조

  2) 모국어 학습법에 의한 어머니의 조력

    - 연주기술의 습득을 조련하는 것이 아니라 사랑과 정서적 안정을 통해 잠재력을 발휘하도록 도와줌을 의미

    - 유아를 교육시키는 목표의식을 확실히 하기 위해 부모가 반드시 교육현장에 함께 한다.

    - 어머니 교육의 장점 : 교육방법에 대한 이해, 가정에서의 꾸준한 지도, 어린이의 입장 이해

    - 유아에게 충분히 칭찬하고 긍정적인 반응을 보여주는 것이 중요하다.

    - 어머니가 아이들을 가르칠때 주의할 점

       1) 서두르지 말것

       2) 비교하지 말것

       3) 재능을 최대한 꽃피울수 있도록 꾸준히 할것

  3) 집단학습

    - 전체 속에서 개인을 발견하고, 개인들이 협력하여 전체를 이루는 공동체 의식형성

    - 집중력, 협동심, 순발력, 청음능력 개발

    - 진도가 앞선 사람의 연주 보고 듣기 ->> 동기 유발효과

  4) 반복학습

    - 습관을 형성하듯 매일 조금씩 반복연습을 하면 음악적 재능 개발과 함께 지속적인 효과 발현

    - "능력은 훈련없이 선천적으로 오는 것은 아니다. 우리 스스로 그것을 교육해야 한다.올바른 방법과 연습에 따라 반복하는 것이 능력을 얻는 방법이다. 한사람이 원리에 충실하다면 실패없이 더 우수한 기술을 발전시킨다. 지름길은 없다. 반복을 부지런히 하고, 지속적인 연습활동이 필요하다. 반복은 알맞은 능력이 될 때까지 계속된다. "

    - 기억학습 : 짧은 곳에서 시작, 점차 긴 곡을 기억시키고 복습하도록 함.

    - 청음교육 : 음악을 완전히 숙지하기 위해 음악을 반복듣는 반복학습에 의한 청음교육 강조.

    - 가정에서의 청음교육 : 레슨받은 음악을 반복해서 듣기 - 음악적 잠재능력을 개발할 수 있는 필수적인 환경

    - 지도교사의 청음교육 : 청음능력 개발을 위한 다각적인 연구 필요

3. 스즈키 음악교육의 적용

  * 벽돌식 접근법 : 벽돌을 쌓는 방법과 마찬가지로 한 가지 기법을 익힌 후 다음 기법을 익히고 나중에 하나의 완벽한 능력이 되도록 교육

  * 스즈키 음악교수법에서의 <단계>

   - 유아학습과정에서 유아가 파악할 수 있는 가장 작은 단위

   - 음악적으로 기술적인 정확성이 필요

   - 단계의 완성은 곧 연주에 필요한 복합적인 능력의 성취를 의미

  * 스즈키 음악교수법에서의 <중지-준비>

   - 중지 : 신체적으로 유아가 완벽하게 익힌 첫 단계를 연주하는 것

   - 준비 : 정신적으로 다음 단계를 위해 손가락으로 다음 단계를 준비하는 것.

    - 악기연주 뿐만 아니라 성악지도등 다양한 음악교육영역으로 확대

 - 출처 :방송통신대학 "유아음악교육" 방송강의

졸탄 코다이 : 코다이 음악교수법을 창시한 헝가리의 작곡가이자 음악교육가로 체계적이고 효과적인 음악 교육방법을 창안함. 노래부르기 중심의 음악교육방법을 강조하였다.

음악적 모국어 강조 - 언어습득이 어머니의 말 모국어를 배우는데서 이루어지듯 음악도 어머니가 부르는 민요를 습득함으로써 자연스럽게 시작해야 함, 마음속 노래부르기와 함께 노래부르기(다성부합창)의 중요성 강조, 문화유산인 민요를 통해서 문화적인 정체성과 동질성을 키워주면서 음악성 발달을 시켜야 된다는 점을 강조

 코다이의 음악철학 

1. 음악은 모든 어린이의 것이다.

2. 음악은 참여를 통해 경험되어야 한다.

3. 음악교육은 어릴때 시작되어야 한다.

4. 음악은 모국어를 배우듯 습득해야 한다.

5. 목소리는 모든 사람에게 주어진 자연적인 악기이며, 조기 음악교육에 있어서 함께 노래 부르기는 독창이나 악기연주보다 더 효과적이다.

6. 음악은 어린이들의 매일의 일과로써 경험되어야 한다.

7. 어린이들을 존중하고 관심을 가지고 대하며, 음악적 능력을 최대한 향상시켜 전인적 성장에 도움을 주어야 한다.

8. 민족음악 문화의 유산인 민요와 민족 예술가곡을 주된 교재로 사용하여야 한다.

9. 가장 가치있는 예술적인 악곡만이 음악 교육의 교재가 되어야 한다.

10. 음악은 어릴때부터 바르게 교육받은 훌륭한 음악교사에 의해 가르쳐져야 한다.

코다이의 음악교육방법

1. 음표의 길이를 음가로 표시한 리듬기로를 통한 체계적인 리듬교육

2. 음의 높낮이를 손모양으로 시각화한 손기호와 사다리음계의 창안

3. 5음 음계의 계열화를 통한 체계적인 선율교육

4. 이동도(Do)법에 의한 계명창

5. 청처청법을 통한 노래부르기와 내청훈련을 위한 노래부르기

6. 다성부 합창과 다성부 카논을 통한 화성 교육

 ==> 체계적인 음악교육방법으로 코다이시스템으로 명명

1. 리듬기호

2. 손기호를 이용한 시각적 음정감 개발법

    코다이 손기호 :

       - 손의 위치나 모양으로 음의 고저나 선율의 윤곽 및 흐름을 표현

       - 시각적인 이미지를 이용하기에 유아들의 기초적인 악보읽기를 위해서 매우 도움이 되는 효과적인 방법

3. 5음 음계의 선율교육방법 - 5음 음계를 활용한 체계적인 선율교육방법 창안

    1) s-m (2음 ) - 솔미

    2) s-m-i (3음) - 솔미라

    3) i-s-m-d(4음) - 라솔미도

    4) s-m-r-d(4음) - 솔미레도

    5) i-s-m-r-d (5음) - 라솔미레도

    ==> 유아의 발달 단계에 맟준 체계적인 선율교육 : 솔- 미 음정 은 유아들이 가장 쉽게 낼 수 있는 범세계적인 음정을 시작으로 , 라-솔-미-레-도 5음음계로 계열화

4. 이동도법에 의한 계명칭

   - 이동도법 : 으뜸음 도가 움직인다는 의미

 유아들이 어려운 조성등을 이해하지 않아도 음과 음 사이의 관계를 이해하면서 음정감 발달

5. 청창법과 내청훈련을 위한 노래부르기

  - 청창법 : 교사가 노래를 부르면 유아가 귀로 듣고, 그 음을 모방하면서 배우는 방법

  - 내청훈련 : 자신이 노래부르는 것을 마음 속으로 들을 수 있는 함께 노래부르기를 위한 교구

6. 다성부합창과 다성부 카논을 통한 화성교육

  화성교육 : 유아들 자신이 노래를 부르는 것 뿐만 아니라 들려오는 노래를 같이 들으면서 음악이라는 것이 얼마만큼 아름답게 서로 어우러지는지를 함께 노래부르는 즐거움을 통해서 학습

코다이 음악교수법의 적용

- 막대를 이용한 리듬기호, 자석으로된 보표 칠판,음표등 다양한 교구를 활용해 효율적인 학습 전개

- 민요의 특징적인 리듬형 교육을 통해 한국적인 유아음악교육기회 제공

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의

1. 유아음악환경의 조성원리

  - 음악환경 : 음악교육의 주요한 열쇠

  - 음악교육환경 : 음악에 반응하는 능력을 최대화하고 유아기 경험이 잠재력과 조화를 이루도록 조성

  - 음악교육환경 조성원리

   (1) 음악적 행동과 소리로 채워진 공간과 분위기

   (2) 많은 차원의 다양한 소리를 들려줄 수 있는 음악환경

   (3) 여러종류의 질 좋은 음악소리를 들려줄 수 있는 환경

   (4) 발달에 적합하고 다양한 음악적 체험이 이루어질 수 있는 환경

   (5) 가정, 유아교육기관, 지역사회 등 음악교육환경 간의 상호협조

2. 가정의 음악교육환경

  - 가정 : 유아음악교육의 기초적인 환경

  - 다양한 음악적 경험이 유아의 기억속에 저장되어 음악성 발달에 기반이 되기에 중요하다.

  - 창의적인 음악교육환경을 위해서는 유아만의 공간마련이 중요하다

  - 유아의 공간 : 음악적 경험이 자발적으로 일어날 수 있는 개방된 공간이면 충분하다.

  - 교재와 교구, 음악공간 등 물리적 환경의 활용과 함께 부모의 격려와 심리적 도움이 중요

  - 소리탐구를 위한 공간마련 방법 : 커다란 원형기둥, 텐트모양의 천, 다양한 소리벽을 넣은 소리상자도 활용 가능

  - 가정의 음악교육환경

   (1) 여러나라 다양한 문화권의 음악을 듣는 기회 제공

   (2) 음악영역의 균형과 조화로운 발달을 이룰 수 있는 환경 조성

   (3) 자연환경, 사물, 악기, 목소리 등 다양한 음악소리 체험

   (4) 다양한 영역의 통합적 음악활동을 체험하는 기회 제공

  - 인적, 심리적 음악교육환경 : 안정된 음악적 분위기 속에서 유아가 자유롭게 놀이의 하나로 음악을 경험할 수 있도록 부모와 가족 구성원들이 지원해주는 것이 중요하다.

3. 유아교육기관의 음악교육환경

  1) 유아교육기관의 음악교육환경

   - 교실환경의 한 부분으로 흥미영역별로 구성되어 유아가 스스로 탐구하고 차창조하고 배울 수 있도록 제공하는 것이 필요

  2) 음악활동공간

    (1) 넓게 트인 공간 : 창의적 동작 표현과 놀이가 가능하도록 조성

    (2) 음악활동 영역으로서의 명확한 구분 : 선반이나 탁자를 활용, 음악교재및 교구 배치

    (3) 게시판, 벽면에 음악활동 관련 자료 게시

    (4) 유아들에게 음악공간이라는 인식을 시켜주기

  3) 음악활동 영역의 공간구성

   - 교실내에 공간이 없을때는 블록쌓기 하는 적목영역을 함께 활용한다.

   - 공간구성의 예

    (1) 소리상자 - 상자안의 악기를 바꿔가면서 소리를 즐길 수 있다. 

   (2) 소리화면
     

      - 소리벽을 띠었다 붙였다 할 수 있어 좁은 공간에서 활용이 좋다.

      - 소리벽과 화면사이를 15센티 정도 띠어 놓아 공명효과를 높인다.

   (3) 소리놀이를 위한 동그라미, 투명 피아노 설치

  - 음악활동을 위한 공간구성

   (1) 음악활동 영역의 악기교체

   (2) 다양한 종류의 충분한 수량의 악기와 음반, CD 등 비치

   (3) 악기류의 정리시 탁자위에 악기의 형태를 미리 표시 - 이에 맞게 악기를 정리해야 함을 유아에게 교육

   (4) 집단 음악 활동시 색테이프 등으로 미리 앉을 위치 표시

  4) 음악시간

   - 실내놀이 또는 자유놀이 활동 시간 중 1 시간 정도 활용

  5) 집단 음악시간

   - 가능하면 어린나이부터 빨리 시작하는 것이 중요

   - 처음 5~10분 정도에서 점차 10~15분 으로 늘려 지속적으로 진행한다.

4. 실외음악교육환경

   - 집 주병의 거리, 놀이터, 교통기관 소리, 사람 목소리, 자연의 소리 등 다양

   - 보고, 듣고, 느끼고, 생각하는 능력을 발달 시킨다.

   - 창의력과 자발적인 음악적 반응 발달

   - 시소나 그네타기를 통해 음의 높낮이 리듬과 박에 대한 개념 발달 및 음악적 경험의 기초 마련

   - 또래들과의 어울림을 통해 노래게임이나 찬트 습득

   - 유아학습과 음악적 경험의 좋은 기회를 많이 제공하는 장소로서 효과적으로 자주 활용하는 것이 중요

5. 지역사회의 음악교육 환경

   - 거리의 자동차 소리, 다양한 목소리, 동물원 및 공원, 악기점 등에서 나는 소리등 다양

   - 음악회 : 가능하면 유아로 하여금 앞좌석에 앉아 집중해서 듣도록 유도

   - 지역사회 지원 : 음악교육에 활용되도록 도움되는 환경 조성

6. 환경간의 상호협조

  - 유아음악교육의 효과를 증대시키기 위해서는 가정과 유아교육기관과의 협조적인 노력이 중요

  - 개방된 음악교육환경 속에서 적합한 것을 선택해 환경을 조성해 주는 것이 중요하다.

  - 풍부한 음악적 체험을 위해 시대별, 문화권별의 다양한 음악을 제공하는 것도 필요하다.

-출처 : 방송통신대학 유아음악교육 방송강의

1. 유아음악교육의 중요성과 역할

    * 유아기 :

     1) 음악교육에서 가장 중요한 시기

     2) 음악성발달의 최적시기       

    * 마빈 그린버그 (Marvin Greenberg, 음악교육학자)

     - 음악과 유아의 생활은 밀접하다

     - 음악 = 유아

    * 음악교육

      - 음악은 언어처럼 유아자신의 생각과 느낌, 그리고 감정과 정서를 표현하는 도구적 역할을 하기에 중요하다.

    * 세계 음악교육의 흐름

       1) 음악의 개념에 대한 이해와 음악의 심미적 체험 강조

       2) 다양한 음악영역의 통합적 접근방법을 통한 음악적 체험및 창의성 발달 강조

       3) 음악문화 유산을 중요시하면서 전통음악교육 강조

2. 유아음악교육의 목표와 영역

    * 유아음악교육의 목표

      1) 음악을 위한 교육목표

      2) 음악을 통한 교육목표

    * 음악을 위한 교육의 구체적인 목표

      1) 유아의 음악적 개념 발달

      2) 유아의 음악적 능력 발달

    * 시계들의 음악회 >> 활동사례

      1) 음악적 개념 발달 : 리듬, 음색등

      2) 음악적 능력발달 : 노래부르기, 악기연주등

    * 음악을 통한 교육의 구체적인 목표

      1) 유아의 언어능력 발달

         - 노래부르기와 듣기를 통해 단어와 소리의 형태, 문장구성등을 배우면서 어휘력 향상

         - 찬트와 동화, 사회극놀이, 목소리와 환경소리를 변별하는 활동을 통해서도 발달

      2) 유아의 인지능력향상

         - 음의 같고 다름을 구별할 수 있는 변별력

         - 정확한 음을 찾아내는 인식력

         - 음의 개념에 따라 분류할 수 있는 분류능력

         - 음을 차례로 나열할 수 있는 서열능력

         - 음을 기억하고 재생할 수 있는 기억과 재생능력

      3) 유아의 정서와 사회성 발달

      4) 유아의 창의력과 표현력의 신장

          * 음악 놀이터 >> 활동 사례

            - 다양한 놀이기구를 음악(연주, 노래부르기)으로 표현    

      5) 유아의 신체와 동작능력의 발달 -협응력과 소근육 발달

      6) 유아의 긍정적인 자아개념의 형성

             < 유아음악교육의 목표>

  * 유아음악교육의 최종 목표 : 유아를 인간다운 전인, the whole child로 키워가는 것.

    <유아음악교육의 영역>

      음악듣기, 노래부르기, 악기연주하기, 음률동작과 신체표현하기, 음악창작하기

                                 ( 연령별 유아 음악의 발달 단계)

3. 유아음악교육의 내용선정의 원리

    * 유아음악교육의 소재 : 목소리, 악기소리, 환경소리, 전자소리, 다른 나라 음악등 다양

    * 유아음악교육의 내용선정 원리

      1) 발달적합성의 원리 

      2) 생활중심의 원리 (동심원의 원리)

      3) 학습계열화의 원리 (나선형의 원리)

    4) 다양성과 통합성의 원리 (균형과 조화의 원리)

4. 유아음악교육의 교수-학습원리

    1) 놀이학습의 원리

         * 칙칙폭폭 >> 활동사례

            - 놀이학습 원리 잘 적용

            - 언어/신체리듬/악기리듬 놀이

    2) 개별화의 원리

         - 유아의 연령과 발달 수준에 따른 개인차 고려

    3) 탐구학습의 원리

         - 유아가 능동적으로 음악활동에 참여하고 스스로 탐색하도록 유도

    4) 다감각 * 다상징적 표현활동의 원리

        - 여러감각을 동원, 모든 원리를 함께 구성

        * 피터와 늑대 >> 활동사례

          - 등장인물에 따라 음악을 적절하게 조화

          - 다감각* 다상징적 표현활동

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의