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스즈키 음악 교육 철학의 이해

  * 스즈키 음악교수법 ( 모국어 학습법 ) - 일본 음악교육자 스즈키 신이치에 의해 창안된 음악교육방법

  * 5~6세가 되면 모국어를 자연스레 유창하게 배우는 것에 착안하여 유아들에게 적절한 음악적 환경을 제시하면 유아의 음악능력도 자연스레 발달될 것이라 생각

  * 코다이와 스즈키의 공통점 : 음악적 모국어를 강조

  * 코다이와 스즈키의 차이점 : 코다이 - 자국(헝가리)의 민요에서 음악교육 시작

                                           스즈키 - 작은별을 기본으로 변형, 반복학습

스즈키 음악교육 철학

   1. 음악은 모국어를 배우듯이 습득하여야 한다.

   2. 음악교육의 시기는 빠를수록 좋다.

   3. 음악적 재능은 선천적인 것이 아니다.

   4. 음악능력의 발달에는 환경이 큰 영향을 미친다.

   5. 음악은 보다 흥미로운 것이 효과적이다.

   6. 음악교육에는 부모의 참여와 협조가 필요하다.

   7. 음악을 잘 듣는 청음교육이 중요하다.

   8. 음악학습은 매일 지속적으로 해야 한다.

   9. 음악은 끈임없이 반복학습이 중요하다.

  * 스즈키의 음악교육철학의 핵심 - 모국어학습법에 기초한 재능교육

  * 재능교육의 이념 -

     1. 재능은 자극과 반복에 의해 키워질 수 있다.

     2. 좋은 환경과 훌륭한 지도자, 반복교육에 의해 능력이 개발된다.

     3. 교사와 어머니의 조력과의 상호조화가 중요하다.

  * 성공적 재능교육의 조건

     1. 보다 빠른 교육시기

     2. 보다 좋은 교육환경

     3. 보다 많은 연습과 훈련

     5. 보다 뛰어난 음악교육자의 역량

  * 스즈키의 재능 교육법 요인

     - 학습자의 요인 : 동기유발의 원리 적용

     - 환경 요인 : 청음교육, 암기식교육, 어머니의 조력

  *  스즈키의 재능교육법

     - 청음교육 : 바로크시대 음악, 고전음악등 음악감상

     - 악기연주 : 음악적 감각, 연주기술, 기억력 학습을 통한 악보읽기 교육 실시

     - 어머니의 조력 : 유아와 함께 레슨에 참여하고 가정에서 함께 연습

     - 지도교사의 자질 : 음악적 소양과 함께 유아에 대한 사랑으로 잠재력을 발휘하도록 도와주기

  *  재능교육 방법의 핵심 : 커가며 자연스레 말을 배우듯 유아에게 어릴때부터 음악적 환경을 제공하면 모국어 학습법에 의해 자연스럽게 음악재능 발달

  * 모국어 개념에 바탕을 둔 재능교육의 장점

     1) 조기 교육을 통해 음악을 더 많이 경험

     2) 반복연습에 의해 집중력과 암기력의 증진

     3) 음악적 사고력, 음악형식에 대한 인식의 발전

     4) 음악선율, 화음을 통한 심미적 감수성 발전

  * 스즈키 음악교수법의 궁극적 목표 : 고귀한 정신과 마음을 가질 수 있는 영적인 교육과 인성개발

2. 스즈키 음악교육방법

  1) 조기교육

    - 조기교육에서의 동기유발 : 처음 교육을 받는 유아들에게 다른 유아들의 교육모습을 보여주고 음악을 들려주며 흥미를 돋우기

    - 놀이를 통한 음악교육방법 강조 (모의 바이올린 교육과정)

      : 자세와 리듬등을 배우며 심적인 자신감과 자세등의 동기유발이 이루어진후 실질적인 음악교육 시작

    - 음악이라는 것이 굉장히 즐겁다라는 동기유발을 시키는 것 강조

  2) 모국어 학습법에 의한 어머니의 조력

    - 연주기술의 습득을 조련하는 것이 아니라 사랑과 정서적 안정을 통해 잠재력을 발휘하도록 도와줌을 의미

    - 유아를 교육시키는 목표의식을 확실히 하기 위해 부모가 반드시 교육현장에 함께 한다.

    - 어머니 교육의 장점 : 교육방법에 대한 이해, 가정에서의 꾸준한 지도, 어린이의 입장 이해

    - 유아에게 충분히 칭찬하고 긍정적인 반응을 보여주는 것이 중요하다.

    - 어머니가 아이들을 가르칠때 주의할 점

       1) 서두르지 말것

       2) 비교하지 말것

       3) 재능을 최대한 꽃피울수 있도록 꾸준히 할것

  3) 집단학습

    - 전체 속에서 개인을 발견하고, 개인들이 협력하여 전체를 이루는 공동체 의식형성

    - 집중력, 협동심, 순발력, 청음능력 개발

    - 진도가 앞선 사람의 연주 보고 듣기 ->> 동기 유발효과

  4) 반복학습

    - 습관을 형성하듯 매일 조금씩 반복연습을 하면 음악적 재능 개발과 함께 지속적인 효과 발현

    - "능력은 훈련없이 선천적으로 오는 것은 아니다. 우리 스스로 그것을 교육해야 한다.올바른 방법과 연습에 따라 반복하는 것이 능력을 얻는 방법이다. 한사람이 원리에 충실하다면 실패없이 더 우수한 기술을 발전시킨다. 지름길은 없다. 반복을 부지런히 하고, 지속적인 연습활동이 필요하다. 반복은 알맞은 능력이 될 때까지 계속된다. "

    - 기억학습 : 짧은 곳에서 시작, 점차 긴 곡을 기억시키고 복습하도록 함.

    - 청음교육 : 음악을 완전히 숙지하기 위해 음악을 반복듣는 반복학습에 의한 청음교육 강조.

    - 가정에서의 청음교육 : 레슨받은 음악을 반복해서 듣기 - 음악적 잠재능력을 개발할 수 있는 필수적인 환경

    - 지도교사의 청음교육 : 청음능력 개발을 위한 다각적인 연구 필요

3. 스즈키 음악교육의 적용

  * 벽돌식 접근법 : 벽돌을 쌓는 방법과 마찬가지로 한 가지 기법을 익힌 후 다음 기법을 익히고 나중에 하나의 완벽한 능력이 되도록 교육

  * 스즈키 음악교수법에서의 <단계>

   - 유아학습과정에서 유아가 파악할 수 있는 가장 작은 단위

   - 음악적으로 기술적인 정확성이 필요

   - 단계의 완성은 곧 연주에 필요한 복합적인 능력의 성취를 의미

  * 스즈키 음악교수법에서의 <중지-준비>

   - 중지 : 신체적으로 유아가 완벽하게 익힌 첫 단계를 연주하는 것

   - 준비 : 정신적으로 다음 단계를 위해 손가락으로 다음 단계를 준비하는 것.

    - 악기연주 뿐만 아니라 성악지도등 다양한 음악교육영역으로 확대

 - 출처 :방송통신대학 "유아음악교육" 방송강의

졸탄 코다이 : 코다이 음악교수법을 창시한 헝가리의 작곡가이자 음악교육가로 체계적이고 효과적인 음악 교육방법을 창안함. 노래부르기 중심의 음악교육방법을 강조하였다.

음악적 모국어 강조 - 언어습득이 어머니의 말 모국어를 배우는데서 이루어지듯 음악도 어머니가 부르는 민요를 습득함으로써 자연스럽게 시작해야 함, 마음속 노래부르기와 함께 노래부르기(다성부합창)의 중요성 강조, 문화유산인 민요를 통해서 문화적인 정체성과 동질성을 키워주면서 음악성 발달을 시켜야 된다는 점을 강조

 코다이의 음악철학 

1. 음악은 모든 어린이의 것이다.

2. 음악은 참여를 통해 경험되어야 한다.

3. 음악교육은 어릴때 시작되어야 한다.

4. 음악은 모국어를 배우듯 습득해야 한다.

5. 목소리는 모든 사람에게 주어진 자연적인 악기이며, 조기 음악교육에 있어서 함께 노래 부르기는 독창이나 악기연주보다 더 효과적이다.

6. 음악은 어린이들의 매일의 일과로써 경험되어야 한다.

7. 어린이들을 존중하고 관심을 가지고 대하며, 음악적 능력을 최대한 향상시켜 전인적 성장에 도움을 주어야 한다.

8. 민족음악 문화의 유산인 민요와 민족 예술가곡을 주된 교재로 사용하여야 한다.

9. 가장 가치있는 예술적인 악곡만이 음악 교육의 교재가 되어야 한다.

10. 음악은 어릴때부터 바르게 교육받은 훌륭한 음악교사에 의해 가르쳐져야 한다.

코다이의 음악교육방법

1. 음표의 길이를 음가로 표시한 리듬기로를 통한 체계적인 리듬교육

2. 음의 높낮이를 손모양으로 시각화한 손기호와 사다리음계의 창안

3. 5음 음계의 계열화를 통한 체계적인 선율교육

4. 이동도(Do)법에 의한 계명창

5. 청처청법을 통한 노래부르기와 내청훈련을 위한 노래부르기

6. 다성부 합창과 다성부 카논을 통한 화성 교육

 ==> 체계적인 음악교육방법으로 코다이시스템으로 명명

1. 리듬기호

2. 손기호를 이용한 시각적 음정감 개발법

    코다이 손기호 :

       - 손의 위치나 모양으로 음의 고저나 선율의 윤곽 및 흐름을 표현

       - 시각적인 이미지를 이용하기에 유아들의 기초적인 악보읽기를 위해서 매우 도움이 되는 효과적인 방법

3. 5음 음계의 선율교육방법 - 5음 음계를 활용한 체계적인 선율교육방법 창안

    1) s-m (2음 ) - 솔미

    2) s-m-i (3음) - 솔미라

    3) i-s-m-d(4음) - 라솔미도

    4) s-m-r-d(4음) - 솔미레도

    5) i-s-m-r-d (5음) - 라솔미레도

    ==> 유아의 발달 단계에 맟준 체계적인 선율교육 : 솔- 미 음정 은 유아들이 가장 쉽게 낼 수 있는 범세계적인 음정을 시작으로 , 라-솔-미-레-도 5음음계로 계열화

4. 이동도법에 의한 계명칭

   - 이동도법 : 으뜸음 도가 움직인다는 의미

 유아들이 어려운 조성등을 이해하지 않아도 음과 음 사이의 관계를 이해하면서 음정감 발달

5. 청창법과 내청훈련을 위한 노래부르기

  - 청창법 : 교사가 노래를 부르면 유아가 귀로 듣고, 그 음을 모방하면서 배우는 방법

  - 내청훈련 : 자신이 노래부르는 것을 마음 속으로 들을 수 있는 함께 노래부르기를 위한 교구

6. 다성부합창과 다성부 카논을 통한 화성교육

  화성교육 : 유아들 자신이 노래를 부르는 것 뿐만 아니라 들려오는 노래를 같이 들으면서 음악이라는 것이 얼마만큼 아름답게 서로 어우러지는지를 함께 노래부르는 즐거움을 통해서 학습

코다이 음악교수법의 적용

- 막대를 이용한 리듬기호, 자석으로된 보표 칠판,음표등 다양한 교구를 활용해 효율적인 학습 전개

- 민요의 특징적인 리듬형 교육을 통해 한국적인 유아음악교육기회 제공

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의

1. 음악적 개념의 정의와 영역 

  1) 음악적 개념

   - 음악에 대한 인지적, 정서적, 신체표현 등을 통하여 음악에 대한 개념적 이해를 하는 것

  2) 음악적 개념 (=음악적 요소)의 구성요소

   - 음, 다이나믹스, 음색, 리듬, 멜로디, 화성, 음악형식

  3) 음악적 개념의 구성요소

   (1) 음: 강약, 장단, 고저, 음질

   (2) 다이나믹스 : 셈여림, 악센트, 곡조의 변화

   (3) 음색 : 자연환경소리, 목소리, 악기소리, 전자소리

   (4) 리듬 : 박, 빠르기, 리듬패턴

   (5) 멜로디 : 가락, 고저의 변화, 가락패턴

   (6) 화성 : 합성음, 독주, 반주

   (7) 음악의 형식 : 반복, 대조 

  4) 음악적 개념의 발달

   - 매우 어린 나이부터 형성되기 시작

   - 음악적 경험이 다양해지고 확장되어짐에 따라 세련되어지고 심화

2. 유아의 음악적 개념의 발달

  1) 유아의 음 개념의 발달

   (1) 음에는 큰소리, 작은소리가 있음을 알게됨 (강약의 차이)

   (2) 음에는 긴소리, 짧은소리가 있음을 알게됨 (장단의 차이)

   (3) 음에는 높은 소리, 낮은 소리가 있음을 알게됨 (고저의 차이)

   (4) 음에는 같은 소리, 다른 소리가 있음을 알게됨

  <<활동사례 >> - 풍선악기 놀이

    * 풍선악기로 다양한 소리 탐색

    * 짧고 긴 소리를 일정한 기호로 약속 - 기호에 맞게 소리 만들기

    * 음 개념 발달 - 강약, 장단, 음질 등

   - 음 개념 발달 활동

      예: 북위에 쌀알이나 콩알등을 놓고 크고 작은 진동을 탐색하며 음의 강약 개념 발달 시키기

  2) 다이나믹스

   - 음의 셈여림과 악센트, 악곡의 변화 등

   - 유아의 다이나믹스에 관한 개념의 발달

   (1) 같은 곡에서 음이 커지거나 약해져서 음의 셈여림이 있다는 것을 알게된다.

   (2) 음의 셈여림의 변화는 악센트에 의해서 점차로 일어날 수도 있고 갑자기 일어날 수도 있다는 것도 알게 된다.

   (3) 음의 셈여림이 음악의 분위기에 영향을 미친다는 개념을 발달시키게 된다.

  3) 음색

   - 소리의 독특한 음질에 의한 소리의 차이점

   - 유아의 음색에 관한 개념의 발달

   (1) 유아는 각기 다른 주변 환경과 자연소리를 변별하게 된다.

   (2) 유아는 각각 다른 사람의 목소리를 변별하게 된다.

   (3) 유아는 각기 다른 악기소리를 변별하게 된다.

   (4) 사람의 목소리, 악기, 주위환경의 소리를 전자화한 전자소리를 변별하게 되며 서로 다른 전자소리가 어우러져 음악적인 소리로 만들어짐을 알게 된다.

   << 활동 사례 >> - 악기 소리 여행

     * 재료, 모양, 연주방법에 따른 다양한 악기소리 탐색

     * 음색 개념 발달

  4) 리듬

   - 노래 부르기, 언어속 리듬과 동작을 통해 리듬적인 요소를 자연스럽게 익히고 개발

   - 박, 속도, 리듬패턴

   - 유아의 리듬에 관한 개념의 발달

    (1) 박 : 음악에는 규칙적이고 일관성있게 반복되는 박이 나타난다는 것을 알게 된다.

    (2) 리듬의 빠르기 : 음에는 흐름과 움직임이 있다는 것을 이해한다.

    (3) 리듬패턴 : 음악은 길고 짧은 음으로 구성된 음의 패턴을 지니고 멜로디나 노랫말에는 몇가지의 리듬패턴이 있다는 것을 알게 된다.

   - 리듬의 이해 : 신체활동을 이용해 박과 박자, 리듬패턴의 요소를 이해

  5) 멜로디

   - 멜로디 개념의 발달

    (1) 유아는 음악곡조의 가락에 따라 고유한 멜로디가 있다는 것을 개념화하여 알게됨

    (2) 유아는 음악의 다양한 음높이로 인한 고저의 변화가 있다는 것을 개념화하여 알게 됨

    (3) 유아는 음악에 다양한 가락으로 구성된 가락패턴이 있다는 것을 개념화하여 알게됨

   - 높이가 다른 음들이 서로 이어지는 선율적인 흐름

  6) 화성

   - 둘 또는 그 이상의 음이 동시에 소리 나는 것

   << 활동 사례 >> - 악기합주

     * 다양한 악기를 함께 연주

     * 음악의 어울림 - 화성 개념 발달

   - 유아의 화성에 관한 개념의 발달

    (1) 둘 또는 그 이상의 다른 음이 동시에 소리날 때 화성이 생기나는 것을 알게 된다.

    (2) 멜로디가 화성을 동반할 수도 있다는 것을 이해하게 된다.

    (3) 화성은 각기 다른 음성과 음성이, 아니면 서로 다른 악기와 악기들이 또는 악기와 음성이 합쳐짐으로써 만들어진다는 것을 알게된다.

  7) 음악 형식

   - 음악적 형식

     * 음, 음색, 다이나믹스, 리듬, 멜로디, 화성의 음악적 요소들이 심미적인 의미를 전달하기 위해 전체적으로 음악적 디자인에 의해 배열되고 조직되는 것

   - 음악 형식 기본 : A-B, 변형 : A-B-A

   << 활동 사례 >> -  음악형식 발달

     * 악기 합주 : A-B-A 형식

     * 음악의 반복이나 대조 부분, 그리고 빠르기 변화를 통해 형식의 변화 가능

   - 유아의 음악형식에 관한 개념 발달

    (1) 유아는 음악에는 앞, 중간, 끝을 통해 음악형식을 이해하여 알게 된다.

    (2) 유아는 음악을 변별할 때 확인할 수 있는 멜로디 주제가 있는 음악형식을 이해하여 알게 된다.

    (3) 유아는 음악에는 반복과 대조되는 부분이 있는 음악형식을 이해하여 알게 된다.

  - 출처 : 방송통신대학 유아음악교육 방송강의

1. 유아음악교육의 중요성과 역할

    * 유아기 :

     1) 음악교육에서 가장 중요한 시기

     2) 음악성발달의 최적시기       

    * 마빈 그린버그 (Marvin Greenberg, 음악교육학자)

     - 음악과 유아의 생활은 밀접하다

     - 음악 = 유아

    * 음악교육

      - 음악은 언어처럼 유아자신의 생각과 느낌, 그리고 감정과 정서를 표현하는 도구적 역할을 하기에 중요하다.

    * 세계 음악교육의 흐름

       1) 음악의 개념에 대한 이해와 음악의 심미적 체험 강조

       2) 다양한 음악영역의 통합적 접근방법을 통한 음악적 체험및 창의성 발달 강조

       3) 음악문화 유산을 중요시하면서 전통음악교육 강조

2. 유아음악교육의 목표와 영역

    * 유아음악교육의 목표

      1) 음악을 위한 교육목표

      2) 음악을 통한 교육목표

    * 음악을 위한 교육의 구체적인 목표

      1) 유아의 음악적 개념 발달

      2) 유아의 음악적 능력 발달

    * 시계들의 음악회 >> 활동사례

      1) 음악적 개념 발달 : 리듬, 음색등

      2) 음악적 능력발달 : 노래부르기, 악기연주등

    * 음악을 통한 교육의 구체적인 목표

      1) 유아의 언어능력 발달

         - 노래부르기와 듣기를 통해 단어와 소리의 형태, 문장구성등을 배우면서 어휘력 향상

         - 찬트와 동화, 사회극놀이, 목소리와 환경소리를 변별하는 활동을 통해서도 발달

      2) 유아의 인지능력향상

         - 음의 같고 다름을 구별할 수 있는 변별력

         - 정확한 음을 찾아내는 인식력

         - 음의 개념에 따라 분류할 수 있는 분류능력

         - 음을 차례로 나열할 수 있는 서열능력

         - 음을 기억하고 재생할 수 있는 기억과 재생능력

      3) 유아의 정서와 사회성 발달

      4) 유아의 창의력과 표현력의 신장

          * 음악 놀이터 >> 활동 사례

            - 다양한 놀이기구를 음악(연주, 노래부르기)으로 표현    

      5) 유아의 신체와 동작능력의 발달 -협응력과 소근육 발달

      6) 유아의 긍정적인 자아개념의 형성

             < 유아음악교육의 목표>

  * 유아음악교육의 최종 목표 : 유아를 인간다운 전인, the whole child로 키워가는 것.

    <유아음악교육의 영역>

      음악듣기, 노래부르기, 악기연주하기, 음률동작과 신체표현하기, 음악창작하기

                                 ( 연령별 유아 음악의 발달 단계)

3. 유아음악교육의 내용선정의 원리

    * 유아음악교육의 소재 : 목소리, 악기소리, 환경소리, 전자소리, 다른 나라 음악등 다양

    * 유아음악교육의 내용선정 원리

      1) 발달적합성의 원리 

      2) 생활중심의 원리 (동심원의 원리)

      3) 학습계열화의 원리 (나선형의 원리)

    4) 다양성과 통합성의 원리 (균형과 조화의 원리)

4. 유아음악교육의 교수-학습원리

    1) 놀이학습의 원리

         * 칙칙폭폭 >> 활동사례

            - 놀이학습 원리 잘 적용

            - 언어/신체리듬/악기리듬 놀이

    2) 개별화의 원리

         - 유아의 연령과 발달 수준에 따른 개인차 고려

    3) 탐구학습의 원리

         - 유아가 능동적으로 음악활동에 참여하고 스스로 탐색하도록 유도

    4) 다감각 * 다상징적 표현활동의 원리

        - 여러감각을 동원, 모든 원리를 함께 구성

        * 피터와 늑대 >> 활동사례

          - 등장인물에 따라 음악을 적절하게 조화

          - 다감각* 다상징적 표현활동

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의