Kids want to have fun!!

1. 노래 부르기 활동의 의의 (중요성과 목표)

  1) 유아기의 노래부르기 활동

      - 노래활동 초기, 유아들은 본래의 자기보다 강한 표현을 하기도 하지만 점차 선율의 아름다움과 노래하는 기쁨을 체험

  2)  노래부르기 활동의 교육목표

   (1) 스스로 감정의 균형을 유지하는 능력을 기른다.

   (2) 유아의 인지능력, 언어능력, 창의력을 향상시킨다.

   (3) 함께 노래하며 협동정신과 사회성을 기른다.

   (4) 음악적 감동을 경험하면서 정서와 음악성을 발달시킨다.

  3) 노래를 통한 유아음악교육활동의 목표

   - 노래부르기를 통해 다양한 자기표현이 가능하다는 것을 유아가 알게하기

   - 음악속의 아름다움을 유아가 체험하기

2. 노래곡 선정원리 (선율, 리듬, 노랫말)

  1) 노래 선율 선정원리

   (1) 유아의 음역안에서 음의 도약이 무리없이 연결된 선율

   (2) 반복되면서 흥미롭고 노랫말과 잘 어울리는 선율

   (3) 음감 발달의 기초가 되면서 음악의 아름다움을 담고 있는 선율

        - 아름다운 선율, 유아의 음역 안에서 이루어지는 선율

        - 충분음역 : 유아들이 쉽게 노래할 수 있는 음역,

                          3~5세 : C(중간도) ~ A (라)

                          6~7세 : C(중간도) ~ C (높은 도)  

   (4) 유아의 목소리의 개인차가 고려되어 충분히 노래할 수 있는 선율

        - 유아의 연령에 따른 음역의 발달단계에 맞춰서 노래의 선율을 선정

  2) 리듬선정원리

   (1) 유아의 호흡에 알맞은 리듬

   (2) 단순하며 반복되는 형태의 리듬

      - 유아에게 적합한 박자와 리듬곡

      - 리듬곡 선정시 고려할 점 : 점 8분음표, 16분 음표, 당김음, 셋잇단음표등의 복잡한 리듬형의 노래는 부적합

      - 온음표의 4박자 노래도 유아의 호흡길이상 피하는 것이 바람직

  3) 노랫말 선정원리

   (1) 유아의 세계 속에서, 경험하거나 체험한 내용의 노랫말

   (2) 유아가 이해할 수 있고, 아름다운 상상력을 촉진하는 노랫말

   (3) 새로운 것을 발견하고 그 기쁨을 체험할 수 있는 노랫말

   (4) 내용이 구체적이며 흥미롭고, 체계적으로 구성된 노랫말

  4) 노래곡 선정시 고려할 점

   - 다양한 의성어와 의태어를 활용한 노래선정

   - 음의 명료성과 처청각적 변별력을 향상시키는 교육효과를 가져올 수 있는 노래를 선정한다.

   - 국악, 외국곡 등 다양한 문화를 체험할 수 있는 노래 선정

3. 노래를 통한 음악교육방법

  1) 기호/ 그림/상징을 통한 노래 활동

   (1) 그림을 통한 노래교육

     - 노랫말을 그림으로 시각화하여 유아의 상상력을 촉진하면서 노래의 아름다움을 체험

   (2) 기호를 통한 노래교육

     - 노랫말과 기호를 연결시켜 노랫말을 쉽고 빠르게 이해

     - 음의 높낮이와 리듬감, 표현력 발달

    <<활동사례>> - 땅속에서

     * 그림과 기호를 통한 노래활동   * 유아의 흥미를 유도   * 음악기호로 연결한 음악교육

  2) 놀이/ 동작을 통한 노래 활동(신체표현)

   (1) 놀이를 통한 노래활동  

     - 노랫말이나 선율에 맞춰 신체표현을 해보면서 노래를 쉽게 이해

     - 전래동요 : 전승해야 하는 즐거운 전래놀이가 함께 있어 다각적 교육이 중요

     << 활동 사례 >> - 전래동요놀이

      * 노래놀이(노래문답놀이) * 유아들의 리듬감, 언어능력 향상   

   (2) 동작을 통한 노래활동

    << 활동사례 >> - 수박파티

     * 동작을 통한 노래활동 - 재미있는 의성어와 노랫말에 맞는 신체동작으로 연결

  3) 국악장단 / 노래놀이를 통한 노래활동

   - 한국의 흥과 멋이 담겨 전승해야 되는 노래이므로 노래와 함께 다양한 학습요소를 함께 교육

   - 기본 장단 익히기 : 국악을 통한 노래교육의 첫단계

   (1) 국악장단 익히기

      -  노래를 통한 장단 익히기 : (1) 장단에 맞춰 부르기 --> (2) 장단의 개념 알고 부르기 --> (3) 변형 장단을 알고 부르기

      - 장단의 빠르기와 느낌에 대한 선이해가 필요 - 장단의 빠르기와 느낌에 맞게 부르기 : 빠른 장단(자진모리, 단모리), 중간빠르기 (세마치), 느린장단 (굿거리, 타령장단)

     << 활동 사례 >>- 참새야

       * 자진모리 장단의 전래동요 - 장단의 흥겨움, 노래문답놀이

   (2) 메기고 받으며 부르기

      -  노래의 난이도와 가사 내용을 고려하여 메기는 부분은 교사가, 유아는 받는 부분을 익히기

   (3) 노랫말 바꿔 부르기

      - 국악노래 속에는 창의적으로 노랫말을 바꿀 수 있는 열린 부분이 많아 유아에게 친숙하게 노랫말을 바꿔 부르는 활동이 중요하다.

    << 활동 사례 >> - 나무노래

     * 빠르기, 노랫말 바꿔 부르기 - 유아의 음악적 개념, 창의성 발달

      - 빠르기를 변화 주어 부르기 : 음악분위기의 전환 - 예: 강강수월래: 자진모리 -> 중중모리 -> 자진모리

  4) 노래동화 / 노래극을 통한 노래활동

   - 노래동화 : 동화속의 부분을 노래 부르는 것

   - 노래극 : 동극을 하면서 말로 하는 대화 부분을 노래로 부르는 극

   - 노래극의 내용 선정 기준

    (1) 유아의 경험을 바탕으로 공감할 수 있는 내용

    (2) 즐겁고 흥미로우며 교훈을 느낄 수 있는 내용

    (3) 실제공간 속에서 극화할 수 있는 내용

    (4) 즐겁고 확실한 주제로 구성된 내용

    (5) 학급 전체의 유아가 참여할 수 있는 내용  

   - 노래극의 선율 요건 : 노래극의 선율은 극놀이보다 쉬운 곳을 선택한다.

   - 노래극의 선율

    (1) 유아의 억양에 가까이 밀접하게 접근되어 있어야 한다.

    (2) 쉽고 자연스럽게 표현되어져야 한다.

    (3) 같은 선율의 반복이 비교적 많아야 한다.

   - 노래극 지도시 주의할 점 : 유아에게 노래극의 배역을 맡기기 전에 유아의 호감도를 미리 확인하여 연습할것, 교사의 관점에서 교육하지 말고, 진행을 서두르지 말것

   << 활동사례 >> - 노래극

     * 많은 유아들이 함께 참여하는 극화 * 단계적인 노래부르기 활동을 통합적으로 경험

4. 노래부르기 활동의 유의점

  - 유아음역에 적합한 노래가 선정됐다 해도 유아의 심리상태나 목소리의 개인차를 고려하여 노래부르기를 진행해야 한다.

  - 노래하지 않는 유아에게 더욱 특별한 애정과 관심을 가지고 관찰하여 노래않는 이유를 파악한다.

  - 노래와 관련된 동화나 동시등의 자료를 소개해 유아의 노래부르기 능력을 개발한다.

  - 노래활동에서 교사의 역할

   (1) 유아에 대한 애정과 이해

   (2) 음악소재에 대해 앞선 음악적 체험

   (3) 노래부르기 능력과 반주능력 체득

   (4) 음악이론에 대한 지적이해

   (5) 유아기 정서교육의 중요성 인식

- 출처 : 방송통신대 유아음악교육 방송강의

1. 음악듣기활동의 중요성과 목표 

  1) 유아기는 음악적 감각학습기

    - 유아기는 심미적 음악감수성이 형성되는 매우 중요한 시기

    - 유아기는 소리에 대해 민감하게 반응하고, 호기심이 왕성하게 표출되며 스스로 음악을 학습하려는 자세가 이루어지는 시기이다.

    - 따라서, 유아기에는 듣기활동이 체계적, 단계적으로 많이 이루어져야 하는 시기이다.

  2) 음악듣기 활동의 단계적 교육목표

   (1) 다양한 소리와 음악에 대해 알게한다

   (2) 음악소리를 구별하여 분류하고, 특질을 학습하여 변별하게 한다.

   (3) 듣는 음악과 같은 소리를 만들 수 있다는 것을 발견하게 한다.

   (4) 음악이 생각이나 느낌을 전달할 수 있음을 인식하게 한다.

  3) 유아음악교육의 기초

   - 유아에게 올바른 음악을 듣고 감상하는 방법을 가르치는 것  

   - 듣기 조기교육 : 코다이나 달크로즈, 스즈키, 고든 등 세계의 음악교수법 역시 공통적으로 조기의 음악듣기 교육 중요성 강조  

   - 듣기를 위한 음악활동

   - 듣기를 통한 음악활동

2. 음악듣기활동곡 선정원리

  1) 다양한 음악적 소재의 곡 선정

    - 다양한 음악적 소재의 듣기 활동곡 : 다양한 장르, 다양한 연주방법, 다양한 발음체의 음악

           => 유아음감 개발

  2) 리듬감 있는 곡 선정

     - 리듬감 있는 곡 : 리듬과 빠르기가 다양해서 음악적 표현활동을 유도하고, 움직임의 특징이 리듬감있게 잘 표현된 곡 (예 - 여러 리듬 포함 율동곡, 체조 음악 등)

  3) 유아의 상상력을 자극하는 곡 선정

     - 상상력을 자극하는 듣기활동곡  ==> 유아들의 선율감과 화성감 개발

       (1) 음악 내용을 상상할 수 있도록 음악의 선율변화에 아름다운 예술성이 살아 있는 곳

       (2) 유아연령과 발달정도에 적합한 구체적인 곡

       (3) 동화 이야기에 관련되거나 경험에 의한 연상이나 상상을 할 수 있는 곡 

    - 이상적인 듣기 활동곡 : 다양한 음악소재를 사용하여 다양한 방법으로 듣고 유아의 다양한 음악적 반응 표현을 도와주는 음악

3. 듣기를 통한 음악교육방법

  1) 유아음악교육의 다양한 듣기교육방법

   (1) 소리에 대한 탐구하기

   (2) 생음악듣기

   (3) 교사가 제시한 듣기와 율동 경험하기

   (4) 유아 스스로 제시한 듣기와 율동 경험하기를 단계적으로 실시

   (5) 신체적 반응 / 심리적 * 정서적 반응 /언어적 반응 /창조적 반응 도출

  2) 음악듣기놀이

   - 듣기놀이의 종류 : 일반적 듣기놀이, 현상적 듣기놀이, 상징적 듣기놀이

     (1) 일반적 듣기 놀이

       - 유아들이 주변 모든 소리에 주의를 기울여서 재미있게 듣게 하면서 소리의 음질과 음색을 청각적으로 구분하여 음감놀이

       - 예 ) 사람목소리, 동물소리, 낙엽밟는 소리 구별 등

        << 활동사례 >>

        - 낙엽을 밟으며 : 일상생활소재로 소리탐색, 유아의 음색, 음질, 음감 발달 활동

      (2) 현상적 듣기놀이

         - 여러동물과 주변 환경소리, 사람 목소리 등을 악기소리와 연결시켜서 표현

         - 자연의 소리, 또는 생활 속에서 들려오는 많은 소리를 섬세하고 정확하게 듣게 해서 유아들의 청감각을 발달시키는 듣기놀이

          <<활동사례>>

         - 바다에서 들을 수 있는 소리를 악기소리와 연결

         - 다양한 의성어, 의태어 사용으로 언어발달 도모

         - 창의적 신체표현, 음악적 감수성 발달 활동

      (3) 상징적 듣기놀이

         - 음악을 듣고 상대의 생각과 심리상태를 느껴보는 듣기 놀이

         - 예 ) 색깔의 상징느낌을 악기음과 연결 (노랑 - 밝고 기쁜 소리, 파랑 - 슬프고 아픈소리, 검정 - 외로운 느낌이 드는 소리)

          - 상징적 듣기놀이에 활용하기 좋은 곡 : 카뮈 생상스의 관현악 모음곡 '동물의 사육제'

          <<활동사례>>

           피터와 늑대 : 등장인물을 여러 시각적 도구를 통해 소개, 등장인물의 특성과 심리상태에 맞는 다양한 악기 소리 배치 - 유아의 청감각 발달

  2) 음악듣기와 표현활동 (노래, 악기연주, 신체표현)

   - 유아기의 음악감상 : 감상한 음악을 즐겁게 표현하게 하여 단계적으로 접근시키는 것이 중요

   - 음악듣기를 통한 표현활동

    (1) 음악을 들은 다음의 느낌을 이야기와 그림 또는 선이나 기호로 표현하게 하는 방법

    (2) 음악의 흐름과 리듬의 변화, 음악의 줄거리를 신체의 움직임을 통해서 표현하는 방법

    (3) 유아가 음악을 통해서 상상한 이야기를 극놀이로 연결해서 증흥극이나 인형극으로 표현하는 방법

   - 음악활동과 표현활동이 통합될 때 더욱 다양한 방법으로 듣기활동 진행

   <<활동 사례>>

     음악듣기 표현 - 사랑의 인사 감상, 음악을 듣고, 느낌을 이야기* 그림*동작으로 표현 - 정서적 느낌을 표현하는 음악활동

     - 음악듣기 표현활동의 효과적 요령 : 음악감상시 선율의 윤곽을 시각화(음악동화, 음악극, 그림악보등) --> 음악의 선율을 생생하게 느끼게 하기

     - 음악듣기 표현활동의 유의점 : 음악관련 동작, 시각적 도구, 그림활동 등이 주의력을 분산시키지 않는 범위내에서 이루어져야 효과적

  3) 음악감상

    - 음악감상의 종류

     (1) 간접감상 : 놀이, 작업, 휴식, 간식시간 등에 간접적으로 또는 배경음악이나 환경으로 들려주는 감상행위

     (2) 직접감상 : 음악리듬, 선율을 느끼고 형식을 이해하면서 직접적으로 음악체험을 하며 듣는 감상행위

    - 음악 감상 방법

     (1) 짧고 단순한 악곡을 주의깊게 감상 - 악기종류, 빠르기, 선율을 파악하며 감상

     (2) 클래식 음악이나 다양한 민속음악을 주의깊게 감상 - 문화적 차이 이해하며 감상

   - 다문화적 음악감상 듣기능력 방법

      예 ) 뻐꾸기 음악소리 비교 - 요나손의 뻐꾸기 왈츠 : 피아노소리, 황병기 의 숲 : 가야금소리

   - 유아를 위한 음악감상곡 : 문화권과 형식, 스타일, 악기편성이 다른 다양한 곡을 선곡 - 폭넓은 다양한 문화 이해

      (1) 간접 감상곡 : 1) 비발디의 바이올린 협주곡 '사계'

                              2) 요한스트라우스 2세의 '봄의 소리 왈츠'

      (2) 직접 감상곡 : 1) 요나슨의 '뻐꾹왈츠', 앤더슨의 '춤추는 고양이'

                              2) 헤르만 네케의 대표작 '크시코스의 우편마차'

                              3) 생상스의 관현악 모음곡 '동물의 사육제'

     - 듣기감상의 유의점 : 유아들은 오랜시간동안 주의력 집중이 어려우므로 유아들에게 흥미롭게 다가갈 수 있는 음악의 신중한 선정이 중요

4. 음악듣기활동의 유의점

  - 듣기음악활동의 유의점

   (1) 음악을 듣고 싶어하는 동기가 유아로부터 유발되어야 한다.

   (2) 다양한 음악적 소재를 지속적으로 연구한다.

   (3) 유아들이 선곡된 음악을 끝까지 들을 수 있는 방법을 연구한다.  

  - 유아가 듣고 스스로 즐거움을 느낄 수 있고 학습동기가 유발되도록 지도

  - 유아가 호기심을 가지고 끝까지 들을 수 있도록 효과적인 방법을 교사가 지속적으로 연구

- 출처 : 방통대 방송강의

1. 달크로즈의 음악교육철학의 이해

   1) 달크로즈 음악교수법

        - 온몸으로 음악을 느끼고 표현하는 것을 강조한 음악과 신체동작 통합의 음악교수법

        - 스위스 음악교육자 '에밀 자크 달크로즈(1865~1950)가 창안

* "모든 소리에는 적절한 움직임이 있고 움직임에는 적절한 소리가 있다."

* "몸을 음악적인 악기로 만들어서 연주하는 것이 중요"

==> 유리드 믹스 탄생 : 음악을 동작으로 표현

* 달크로즈 교수법은 음악, 무용, 미술, 연극 등 여러장르를 통합해서 음악을 다양하게 경험할 수 있도록 한다.

*달크로즈는 유리드믹스를 중심으로 하여 솔페지, 즉흥연주와 연계된 음악교수법을 제안하였다.

  2) 달크로즈의 음악교육철학

    (1) 음악은 감각적인 것이며, 신체를 통해서 표현해야 한다.

    (2) 듣기의 청음교육은 모든 음악학습에 선행되어야 한다.

    (3) 유아의 개성과 독창성은 중시되어야 한다.

    (4) 음의 구성과 음악적 개념은 신체표현을 통해서 경험되어야 한다.

  3) 달크로즈 음악교육의 목표

    - 정신적인 측면 : 집중력, 인지력, 창의력, 사회성 함양

    - 음악적 측면 : 청음능력, 음악적 분석력, 표현력 발달

    - 신체적 측면 : 운동능력과 신체조절능력 발달

2. 달크로즈의 음악교육방법

  1) 유리드믹스 : 들리는 소리를 보이는 소리로 바꾸는 과정

  2) 솔페지 : 내청능력을 길러주기 위한 악전, 시창, 청음의 통합교육

  3) 즉흥연주 : 음악패턴을 다양한 악기, 목소리, 신체로 즉흥적으로 표현

  1) 유리드믹스

    - 좋은 (Eu) + 리듬 동작 (rhythmics)  

    - 유아에게 적용할 수 있는 10가지

    (1) 음악의 빠르기 (Tempo) : 걸음걸이, 동물이나 교통기관의 움직임을 연상, 모방

    (2) 음의 강약 (Dynamics) : 셈여림

. 

    (3) 음의 악센트 (Accent)  : 손뼉치기, 발구르기, 껑충뛰기, 무릎치기등

    (4) 음의 고저 (Pitch) : 뻗은 손이 가리키는 높이의 분할 단계로 표현

    (5) 음의 길이 (Duration) : 걸음걸이 보폭으로 표현

      - 4분음표는 보통 걸음걸이, 8분음표는 종종걸음, 2분음표는 큰보폭걸음으로 표현

* 점이 있는 경우 줄을 이용하여 표현한다.

    ==> (1) ~ (5)은 음의 개념에 관계된 것들

    (6) 리듬패턴 (Rhythm Pattern) : 팔로 박자를 저으며 걷기, 손뼉치며 걷기 등

    (7) 프레이즈(Phrase) (악구) : 리듬패턴이 모여서 한개의 악구를 형성하는 것

* 공 주고 받기, 천을 가지고 활동하기 등

* 동물의 사육제 : 물고기, 물풀 등 등장인물들의 반복 움직임을 리듬패턴과 함께 묶어가며 움직임을 표현 - 음악과 신체표현을 통해서 프레이즈 감각 익히기

    (8) 리듬카논(Rhythm Cannon) :

  - 카논 : 주제가 되는 선율을 연주하는 선행 성부를 후속 성부가 일정한 관계를 엄격히 유지하면서 모방하여 뒤따르는 것(예: 돌림노래)

  - 리듬카논 : 리듬패턴과 프레이즈감을 익힌후에 응용

    (9) 당김음(Syncopation)

    - 당김음 : 같은 음의 강약의 여린 부분과 센 부분이 결합되어 여린 부분이 센 부분으로 되고, 센 부분이 여린 부분으로 되어 셈여림의 위치가 바뀌는 것.

    (10) 리듬적기 (Rhythm Writing)

    - 보통 빠르기에 대한 기준 선의 크기와 굵기를 정한 후 강하고 느린 음악은 굵고 크게, 빠른 음악은 작고 가늘게 선을 그림

 ==> (6) ~ (10) 은 리듬에 관계된 것들

* 달크로즈의 리듬 개념 : 생활 그 자체가 리듬이며, 우리가 가지고 있는 개성도 하나의 리듬으로 간주  

  2) 솔페지

   - 달크로즈식 솔페지란? 이상적인 청음교육을 위한 계이름 부르기

   - 솔페지의 목적 : 악보의 전체적인 이해와 정확한 표현능력, 즉흥연주를 위한 기초 습득

                          : 내청능력을 길러주기 위한 악전, 시창, 청음교육의 통합적 교육방법

  3) 즉흥연주(Improvisation)

    - 일정한 패턴을 주고, 그것을 즉흥적으로 전개시켜 음악성을 기르는 훈련

    - 다양한 악기뿐만 아니라 신체도 음악과 함께 즉흥적인 연주표현활동 가능

3. 달크로즈 음악교수법의 적용

  - 달크로즈의 음악교육방법 : 타고난 리듬감각과 청각적능력의 발달, 창의력 신장을 위해 유리드믹스, 솔페지, 즉흥연주를 통합적으로 적용하는 음악교육방법

   - 음악은 굉장히 흥미로운 것이다 를 알려주는 매우 좋은 음악교육방법

   - 달크로즈 음악교수법의 적용 : 일상적인 동작과 놀이, 운동을 음악과 함께 통합시키며 음악을 즐겁게 배울수 있게 하는 것이 중요하다.

   - 한국무용이나 전통무용에 적용하여 음악과 동작을 통합하는 방법을 고려하면 문화적 정체성과 음악적 창의성 개발의 계기가 될 수 있다.

   - 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의

1. 유아의 음악성 발달 요인

   1) 유전적*생물학적 요인

   2) 환경적*교육적 요인

 2. 유아의 영역별 음악능력의 발달

   1) 음악듣기 능력

   2) 노래부르기 능력

   3) 신체표현능력

   4) 악기연주능력

   5) 음악창작능력

음악 적성의 특성

 1. 정상인이라면 누구나 음악적성을 가지고 태어난다.

 2. 타고나는 음악적성은 사람마다 각각 다르다.

 3. 음악적성은 타고나는 것 이상으로, 환경적 요소의 영향을 많이 받으며, 어릴수록 음악적 자질에 미치는 환경적 요소의 영향을 크게 받는다.

 4. 9세 이전에 음악적성은 고정적으로 형성된다.

음악적성 발달의 중요시기 (Gordon) 

  - 태어나서 18개월까지

  - 3~5세

유아기가 음악성발달의 중요시기인 이유

   - 유아는 자기와 주변 세계에 대해 호기심이 많고 음악의 모든 것을 발견하고 탐구하려는 특성이 있기 때문

   - 유아기 = 능동적 음악 학습기 : 유아의 음악적인 반응이 본능적으로 활발하고 음악성 발달이 급속히 이루어지기 때문

유아의 음악성 발달에 영향을 주는 요인

  - 유전*생물학적 요인

  - 환경*교육적 요인

 Mursell 의 음악성 유전에 대한 연구결과

  1. 양친중에서 어느 한쪽이 음악적이며 자녀들은 대체로 음악적이다.

  2. 양친이 모두 음악적인 경우, 자녀들은 음악적일 확률이 한층 높다.

  3. 양친이 모두 비음악적인 경우라도 자녀들이 반드시 비음악적이라고 할 수 없고, 오히려 양친이 모두 음악적인 가정의 자녀들보다 더 음악적인 경우도 있다.

 Mursell의 음악성 유전에 대한 결론

  1. 음악성은 인간의 보편적인 능력이다.

  2. 음악성은 전문적 특수능력이 아니라 유전된 전반적인 우수한 능력의 표상으로 환경에 지배되는 경우가 많다.

  Mursell의 음악성 유전에 대한 연구

   - 폭넓고 풍부한 음악문화를 체험하게 하면서 교육하여야 한다는 것을 시사

음악능력 : 음악적인 잠재가능성이 음악활동과 음악적 경험으로 인해 발달되어 눈에 보이는 능력으로 성취되어 나타나는 능력

음악능력 발달 영역 : 음악듣기, 노래부르기, 신체표현, 악기연주, 음악창작

1. 음악듣기 능력의 발달

  - 음액변별력과 음높이 변별력이 가장 뚜렷하게 발달

  - 2개월 : 엄마의 목소리를 변별

  - 5,6개월 : 사물소리 변별 및 음원위치 탐색 가능

  - 리듬, 박자, 멜로디에 대한 기본적 듣기능력발달이 선행되어야 발달

  1) 유아의 리듬듣기 능력발달

<유아의 리듬 듣기능력 발달>

  2) 박자듣기 능력

      - 6세 이후에야 안정된 음악성으로 발달

  3) 멜로디 듣기 능력

      - 유아가 먼저 음의 높낮이를 정확하게 알아야 발달

      - 음의 높낮이의 정확도 : 노래부르기와도 밀접한 관계

         * 유아가 자신의 음성으로 음을 나타내는 능력

         * 음을 듣고 어떤 음인지 분별하는 능력

2. 노래부르기 능력 발달

  - 일반적인 개념의 노래를 부를 수 있는 나이는 2세가 되어서야 가능

   - 마빈 그린버그의 유아노래부르기 능력

        *1단계 (생후 3개월까지) - 옹알이 (음과 관계 없는 소리의 울림) 표현

        * 2단계 (생후3개월 ~ 1년 6개월) 

           (1) 목근육, 턱, 입술을 움직여 울음소리연장 또는 반복

           (2) 한두단어를 활용해 문장만들기 시작, 노래할 준비갖춤

        * 3단계 (1년 6개월 ~ 3세)

           (1) 멜로디와 가락에 변화를 준 챤트시작

           (2) 2~3음으로 구성된 것을 좋아하며, 호흡조절을 잘 하지 못함

        * 4단계 (3세~ 4세)

            (1) 한정된 음역 안에서 정확한 노래부르기 가능

            (2) 많은 연습을 통해 정확한 음높이와 리듬구사

        * 5단계 (4세이후)

            (1) 확장된 음역에서 노래의 강약과 속도에 주의하면서 노래부르기 가능

            (2) 노래의 의미와 정서적 내용, 노랫말을 효과적으로 표현하려고 노력하며, 목소리를 사용하는데 능숙하게 됨

<사이먼 & 맥밀란 (Simon & Mcmillan)의 노래 부르기 발달단계>   

찬트 (chant) : 말놀이식으로 즉흥적으로 부르는 언어리듬과, 운율이 있는 놀이노래

노래 : 리듬 외에 선율가락을 붙인것

유아의 노래 : 5~6도 정도의 음폭이 적당

레베스 (G.Revesz (1878~1955)) : 1919 ~ : 암스테르담 대학교수로 역임,

  당시 유럽에서 가장큰 심리학연구소 설립

Nye의 음악연구 (1975) :

  * E~B 까지의 음역 사용하며 G(솔) 가 중심음

  * 유아는 3-4-5음(미-파-솔)의 노래를 좋아함

3. 악기연주능력발달

    유아의 악기연주활동 - 유아기 전인발달의 촉진제,

                                  - 리듬, 멜로디, 화음능력 발달

                                  - 신체 발달과 깊은 관계가 있기에 연령에 따라 발달

                                  - 리듬감각을 먼저 습득하고 눈과 손의 협응력이 발달하며 악기연주

   시기별 발달 단계

     2세 미만 : 손으로 물건잡기, 팔 양옆으로 움직이기, 방울 흔들기 가능

     2~3세 : 박자와 리듬에 맞춰 손뼉치기, 팔흔들기, 징, 나무판자 긁기, 탬버린, 종치기

     4~5세 : 리듬감 습득, 눈과 손의 협응력 발달, 북, 트라이앵글치기, 한손 키보드 연주

     6~7세 : 악기를 제대로 연주할 수 있는 능력 갖춤, 손가락 심벌즈, 드럼, 실로폰, 키보드연주

<유아의 연령별 음악적 * 신체적 발달에 적합한 악기>

4. 신체표현 능력발달

5. 음악창작능력발달

    - 아이들이 본능적으로 소리를 만들고 주변에 있는 소리를 탐색하는 것.

      - 물리적인 좋은 음악환경 조성뿐만 아니라 부모와 교사의 지속적인 관심과 배려속에서 체계적인 음악교육을 제공하는 것이 필요

       - 유아가 지닌 다양한 음악성과 음악능력을 살펴 조화롭고 균형있는 음악성 발달, 전인발달을 돕는 것이 중요

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의