Kids want to have fun!!

1. 노래 부르기 활동의 의의 (중요성과 목표)

  1) 유아기의 노래부르기 활동

      - 노래활동 초기, 유아들은 본래의 자기보다 강한 표현을 하기도 하지만 점차 선율의 아름다움과 노래하는 기쁨을 체험

  2)  노래부르기 활동의 교육목표

   (1) 스스로 감정의 균형을 유지하는 능력을 기른다.

   (2) 유아의 인지능력, 언어능력, 창의력을 향상시킨다.

   (3) 함께 노래하며 협동정신과 사회성을 기른다.

   (4) 음악적 감동을 경험하면서 정서와 음악성을 발달시킨다.

  3) 노래를 통한 유아음악교육활동의 목표

   - 노래부르기를 통해 다양한 자기표현이 가능하다는 것을 유아가 알게하기

   - 음악속의 아름다움을 유아가 체험하기

2. 노래곡 선정원리 (선율, 리듬, 노랫말)

  1) 노래 선율 선정원리

   (1) 유아의 음역안에서 음의 도약이 무리없이 연결된 선율

   (2) 반복되면서 흥미롭고 노랫말과 잘 어울리는 선율

   (3) 음감 발달의 기초가 되면서 음악의 아름다움을 담고 있는 선율

        - 아름다운 선율, 유아의 음역 안에서 이루어지는 선율

        - 충분음역 : 유아들이 쉽게 노래할 수 있는 음역,

                          3~5세 : C(중간도) ~ A (라)

                          6~7세 : C(중간도) ~ C (높은 도)  

   (4) 유아의 목소리의 개인차가 고려되어 충분히 노래할 수 있는 선율

        - 유아의 연령에 따른 음역의 발달단계에 맞춰서 노래의 선율을 선정

  2) 리듬선정원리

   (1) 유아의 호흡에 알맞은 리듬

   (2) 단순하며 반복되는 형태의 리듬

      - 유아에게 적합한 박자와 리듬곡

      - 리듬곡 선정시 고려할 점 : 점 8분음표, 16분 음표, 당김음, 셋잇단음표등의 복잡한 리듬형의 노래는 부적합

      - 온음표의 4박자 노래도 유아의 호흡길이상 피하는 것이 바람직

  3) 노랫말 선정원리

   (1) 유아의 세계 속에서, 경험하거나 체험한 내용의 노랫말

   (2) 유아가 이해할 수 있고, 아름다운 상상력을 촉진하는 노랫말

   (3) 새로운 것을 발견하고 그 기쁨을 체험할 수 있는 노랫말

   (4) 내용이 구체적이며 흥미롭고, 체계적으로 구성된 노랫말

  4) 노래곡 선정시 고려할 점

   - 다양한 의성어와 의태어를 활용한 노래선정

   - 음의 명료성과 처청각적 변별력을 향상시키는 교육효과를 가져올 수 있는 노래를 선정한다.

   - 국악, 외국곡 등 다양한 문화를 체험할 수 있는 노래 선정

3. 노래를 통한 음악교육방법

  1) 기호/ 그림/상징을 통한 노래 활동

   (1) 그림을 통한 노래교육

     - 노랫말을 그림으로 시각화하여 유아의 상상력을 촉진하면서 노래의 아름다움을 체험

   (2) 기호를 통한 노래교육

     - 노랫말과 기호를 연결시켜 노랫말을 쉽고 빠르게 이해

     - 음의 높낮이와 리듬감, 표현력 발달

    <<활동사례>> - 땅속에서

     * 그림과 기호를 통한 노래활동   * 유아의 흥미를 유도   * 음악기호로 연결한 음악교육

  2) 놀이/ 동작을 통한 노래 활동(신체표현)

   (1) 놀이를 통한 노래활동  

     - 노랫말이나 선율에 맞춰 신체표현을 해보면서 노래를 쉽게 이해

     - 전래동요 : 전승해야 하는 즐거운 전래놀이가 함께 있어 다각적 교육이 중요

     << 활동 사례 >> - 전래동요놀이

      * 노래놀이(노래문답놀이) * 유아들의 리듬감, 언어능력 향상   

   (2) 동작을 통한 노래활동

    << 활동사례 >> - 수박파티

     * 동작을 통한 노래활동 - 재미있는 의성어와 노랫말에 맞는 신체동작으로 연결

  3) 국악장단 / 노래놀이를 통한 노래활동

   - 한국의 흥과 멋이 담겨 전승해야 되는 노래이므로 노래와 함께 다양한 학습요소를 함께 교육

   - 기본 장단 익히기 : 국악을 통한 노래교육의 첫단계

   (1) 국악장단 익히기

      -  노래를 통한 장단 익히기 : (1) 장단에 맞춰 부르기 --> (2) 장단의 개념 알고 부르기 --> (3) 변형 장단을 알고 부르기

      - 장단의 빠르기와 느낌에 대한 선이해가 필요 - 장단의 빠르기와 느낌에 맞게 부르기 : 빠른 장단(자진모리, 단모리), 중간빠르기 (세마치), 느린장단 (굿거리, 타령장단)

     << 활동 사례 >>- 참새야

       * 자진모리 장단의 전래동요 - 장단의 흥겨움, 노래문답놀이

   (2) 메기고 받으며 부르기

      -  노래의 난이도와 가사 내용을 고려하여 메기는 부분은 교사가, 유아는 받는 부분을 익히기

   (3) 노랫말 바꿔 부르기

      - 국악노래 속에는 창의적으로 노랫말을 바꿀 수 있는 열린 부분이 많아 유아에게 친숙하게 노랫말을 바꿔 부르는 활동이 중요하다.

    << 활동 사례 >> - 나무노래

     * 빠르기, 노랫말 바꿔 부르기 - 유아의 음악적 개념, 창의성 발달

      - 빠르기를 변화 주어 부르기 : 음악분위기의 전환 - 예: 강강수월래: 자진모리 -> 중중모리 -> 자진모리

  4) 노래동화 / 노래극을 통한 노래활동

   - 노래동화 : 동화속의 부분을 노래 부르는 것

   - 노래극 : 동극을 하면서 말로 하는 대화 부분을 노래로 부르는 극

   - 노래극의 내용 선정 기준

    (1) 유아의 경험을 바탕으로 공감할 수 있는 내용

    (2) 즐겁고 흥미로우며 교훈을 느낄 수 있는 내용

    (3) 실제공간 속에서 극화할 수 있는 내용

    (4) 즐겁고 확실한 주제로 구성된 내용

    (5) 학급 전체의 유아가 참여할 수 있는 내용  

   - 노래극의 선율 요건 : 노래극의 선율은 극놀이보다 쉬운 곳을 선택한다.

   - 노래극의 선율

    (1) 유아의 억양에 가까이 밀접하게 접근되어 있어야 한다.

    (2) 쉽고 자연스럽게 표현되어져야 한다.

    (3) 같은 선율의 반복이 비교적 많아야 한다.

   - 노래극 지도시 주의할 점 : 유아에게 노래극의 배역을 맡기기 전에 유아의 호감도를 미리 확인하여 연습할것, 교사의 관점에서 교육하지 말고, 진행을 서두르지 말것

   << 활동사례 >> - 노래극

     * 많은 유아들이 함께 참여하는 극화 * 단계적인 노래부르기 활동을 통합적으로 경험

4. 노래부르기 활동의 유의점

  - 유아음역에 적합한 노래가 선정됐다 해도 유아의 심리상태나 목소리의 개인차를 고려하여 노래부르기를 진행해야 한다.

  - 노래하지 않는 유아에게 더욱 특별한 애정과 관심을 가지고 관찰하여 노래않는 이유를 파악한다.

  - 노래와 관련된 동화나 동시등의 자료를 소개해 유아의 노래부르기 능력을 개발한다.

  - 노래활동에서 교사의 역할

   (1) 유아에 대한 애정과 이해

   (2) 음악소재에 대해 앞선 음악적 체험

   (3) 노래부르기 능력과 반주능력 체득

   (4) 음악이론에 대한 지적이해

   (5) 유아기 정서교육의 중요성 인식

- 출처 : 방송통신대 유아음악교육 방송강의

1. 고든의 음악교육철학 이해

  1) 에드윈 고든(Edwin Gordeon, 1927~ )

    - 고든 음악교수법의 창시자로 음악적성과 음악학습이론등 영유아 음악교육에 연구와 업적을 남긴 미국 음악교육자 : 아동중심의 음악교육 = 음악 학습이론

     - 유아기에는 악보 읽기 보다는 소리에 대한 민감성, 음악적 인식력, 마음에 새겨듣는 태도 등을 통한 음악적성 교육이 더 바람직 : 음악 감수성 발달에 적합한 교육

     - 최적의 음악적 환경을 조성해주면, 음악적 상호작용을 하면서 음악적성은 자연스레 개발 : 소리에 대한 경험이 위주가 되는 음악교육

   2) 고든의 음악교육철학

     (1) 음악적 모국어 학습과정을 통해 오디에이션능력을 향상한다.

     (2) 노래와 찬트를 사용하여 음악적 상호작용을 촉진한다.

     (3) 음악놀이를 통하여 포괄적 음악성과 음악적 경험을 강조한다.

     (4) 구조적, 비구조적 음악학습을 연계하여 음악환경을 조성한다.

     (5) 음악적 움직임을 모방하고, 음악놀이에 참여하여 음악성을 개발한다.

  3) 오디에이션(Audiation)개념과 유형: 고든 음악교육철학의 중심

    - 실제로 들리지 않는 음악을 상상하여 마음속으로 듣고 이해하는 능력

    - 내청 (inner hearing) 과 같은 의미

    - 자극에 따른 오디에이션의 형태와 응용

   -  오디에이션의 유형          

     - 오디에이션의 유형과 단계 : 상호간 유기적인 맥락에서 활용

  4) 음악적성(Music Aptitude)의 개념

     - 누구나 배울수 있다는 개념

     - 발전적 음악적성과 고정적 음악적성     

     - 9세 이전의 아이들에게 좋은 음악교육환경을 제공하고, 체계적인 음악교육을 해서 음악적 상호작용을 시키는 것이 중요     

2. 고든의 음악교육방법

 * 고든 음악교육의 목표 : 오디에이션 능력 향상

 1) 음악계열 학습이론

   - 악보가 아닌 소리부터 먼저 교육하는 방법을 강조하면서 음악의 학습내용과 방법을 계열화

   - 기술연계 학습이론(Skill Learning Sequence)과  내용연계 학습이론(Content Learning Sequence) 으로 이루어짐

   - 고든의 음악학습이론의 도식화

      * 유아 적용 가능 변별학습 : 듣고 반응하기, 언어적 연합, 부분 통합, 상징적 연합, 전체적 통합

      * 유아 적용 추론학습 : 일반화, 창작, 즉흥연주

      * 유아 적용 리듬내용 : 박과 박자에 대한 설명

      * 유아 적용 조성내용 : 장조, 단조, 5가지 음악 선법

    - 학습자 중심으로 음악의 학습방법과 내용이 계열화

    - 음악듣기 ---> 기호화 ---> 즉흥창작 ---> 음악이론을 체계화

  2) 예비 오디에이션의 발달단계

    - 음악적 옹알이를 하는 과정에서 오디에이션을 발달시킬 수 있게 음악적 감수성을 발달단계에 맞도록 개발

    - 예비 오디에이션의 유형과 단계

      (1) 노출 (출생 ~ 2-4세) : 환경을 거의 의식하지 못한 채 반응

         1) 흡수 : 환경의 음악적 소리를 청각적으로 받아들인다.

         2) 무의도적 반응 : 환경의 음악적 소리에 반응하여 옹알이하고 움직이지만 음악적 소리와 관련되지 않는다.

         3) 의도적 반응 : 환경의 음악소리와 관련된 동작과 옹알이를 시도한다.

     (2) 모방 (2-4세 ~ 3-5세) :환경에 초점을 맞춰 의식적으로 반응

         4) 동작과 옹알이가 환경의 음악적 소리와 일치하지 않는다는 것을 인식

         5) 음악문법 이해 : 환경의 음악적 소리, 특히 음고 패턴과 리듬패턴을 어느정도 정확하게 모방한다.  

     (3) 동화 (3-5세 ~ 4-6세) : 자신에게 초점을 맞춰 의식적으로 반응

         6) 자기성찰 : 선율 노래(song), 리듬찬트(chant), 호흡, 동작이 협응되지 않는다는 것을 인식

         7) 조화 : 선율노래, 리듬찬트와 호흡, 동작을 조화시킨다.

     ∴ 고든의 음악 교수법 : 유아들을 음악에 자연스럽게 노출 --> 음악에 대한 문화화 --> 모방 --> 음악적 동화과정 ---> 음악적성과 오디에이션 개발

    - 오디에이션의 활동원리

     (1) 안내(지도)와 지도(교수)

       - 비 형식적인 음악으로 안내하는 역할이 형식적인 음악을 지도하는 교수(지도) 만큼 중요

     (2) 음악내용의 다양성

     (3) 노랫말 없는 선율노래 또는 리듬찬트 사용

     (4) 라반 동작이론에 근거한 움직임 활동

     (5) 음정패턴과 리듬패턴에 의한 패턴학습

        - 패턴 : 음악의 기본단어

        - 음정과 리듬 영역으로 분리학습 --> 선율과 리듬에 대해 훨씬 더 집중

        - 음정 패턴 : 리듬의 요소가 없는 조성의 변화

        - 리듬 패턴 : 조성의 요소가 없는 리듬의 변화

     (6) 음악 놀이의 참여

  3) 오디에이션을 통한 노래부르기

   - 노랫말 없는 노래와 찬트사용으로 유아들이 음악에 주의를 기울이고 즐길 수 있도록 활동

3. 고든 음악교수법의 적용

  1) 음악놀이교육 

     - 유아스스로 참여해서 음악에 대한 즐거움을 느낌

  2) 음악적 상호작용

  3) 음악적성 검사

            (표준화 되어 사용됨)

< 고든의 음악 교수법 key point >

   - 모든 음악학습을 학습자 중심으로 체계화 시키고 학습내용을 계열화 --> 오디에이션 능력개발

   - 풍부한 듣기를 통한 음악적 환경조성과 음악적 상호작용 놀이 강조

References  >>

방송통신대학 방송강의 "유아음악교육"

현경실 "고든학습이론과 실제 학습에의 적용" Page 6 cited by http://unit.mokwon.ac.kr/board/loadFile.ht?fileNm=2012%2F2012102214504923122753706724949.pdf 

1. 유아의 음악성 발달 요인

   1) 유전적*생물학적 요인

   2) 환경적*교육적 요인

 2. 유아의 영역별 음악능력의 발달

   1) 음악듣기 능력

   2) 노래부르기 능력

   3) 신체표현능력

   4) 악기연주능력

   5) 음악창작능력

음악 적성의 특성

 1. 정상인이라면 누구나 음악적성을 가지고 태어난다.

 2. 타고나는 음악적성은 사람마다 각각 다르다.

 3. 음악적성은 타고나는 것 이상으로, 환경적 요소의 영향을 많이 받으며, 어릴수록 음악적 자질에 미치는 환경적 요소의 영향을 크게 받는다.

 4. 9세 이전에 음악적성은 고정적으로 형성된다.

음악적성 발달의 중요시기 (Gordon) 

  - 태어나서 18개월까지

  - 3~5세

유아기가 음악성발달의 중요시기인 이유

   - 유아는 자기와 주변 세계에 대해 호기심이 많고 음악의 모든 것을 발견하고 탐구하려는 특성이 있기 때문

   - 유아기 = 능동적 음악 학습기 : 유아의 음악적인 반응이 본능적으로 활발하고 음악성 발달이 급속히 이루어지기 때문

유아의 음악성 발달에 영향을 주는 요인

  - 유전*생물학적 요인

  - 환경*교육적 요인

 Mursell 의 음악성 유전에 대한 연구결과

  1. 양친중에서 어느 한쪽이 음악적이며 자녀들은 대체로 음악적이다.

  2. 양친이 모두 음악적인 경우, 자녀들은 음악적일 확률이 한층 높다.

  3. 양친이 모두 비음악적인 경우라도 자녀들이 반드시 비음악적이라고 할 수 없고, 오히려 양친이 모두 음악적인 가정의 자녀들보다 더 음악적인 경우도 있다.

 Mursell의 음악성 유전에 대한 결론

  1. 음악성은 인간의 보편적인 능력이다.

  2. 음악성은 전문적 특수능력이 아니라 유전된 전반적인 우수한 능력의 표상으로 환경에 지배되는 경우가 많다.

  Mursell의 음악성 유전에 대한 연구

   - 폭넓고 풍부한 음악문화를 체험하게 하면서 교육하여야 한다는 것을 시사

음악능력 : 음악적인 잠재가능성이 음악활동과 음악적 경험으로 인해 발달되어 눈에 보이는 능력으로 성취되어 나타나는 능력

음악능력 발달 영역 : 음악듣기, 노래부르기, 신체표현, 악기연주, 음악창작

1. 음악듣기 능력의 발달

  - 음액변별력과 음높이 변별력이 가장 뚜렷하게 발달

  - 2개월 : 엄마의 목소리를 변별

  - 5,6개월 : 사물소리 변별 및 음원위치 탐색 가능

  - 리듬, 박자, 멜로디에 대한 기본적 듣기능력발달이 선행되어야 발달

  1) 유아의 리듬듣기 능력발달

<유아의 리듬 듣기능력 발달>

  2) 박자듣기 능력

      - 6세 이후에야 안정된 음악성으로 발달

  3) 멜로디 듣기 능력

      - 유아가 먼저 음의 높낮이를 정확하게 알아야 발달

      - 음의 높낮이의 정확도 : 노래부르기와도 밀접한 관계

         * 유아가 자신의 음성으로 음을 나타내는 능력

         * 음을 듣고 어떤 음인지 분별하는 능력

2. 노래부르기 능력 발달

  - 일반적인 개념의 노래를 부를 수 있는 나이는 2세가 되어서야 가능

   - 마빈 그린버그의 유아노래부르기 능력

        *1단계 (생후 3개월까지) - 옹알이 (음과 관계 없는 소리의 울림) 표현

        * 2단계 (생후3개월 ~ 1년 6개월) 

           (1) 목근육, 턱, 입술을 움직여 울음소리연장 또는 반복

           (2) 한두단어를 활용해 문장만들기 시작, 노래할 준비갖춤

        * 3단계 (1년 6개월 ~ 3세)

           (1) 멜로디와 가락에 변화를 준 챤트시작

           (2) 2~3음으로 구성된 것을 좋아하며, 호흡조절을 잘 하지 못함

        * 4단계 (3세~ 4세)

            (1) 한정된 음역 안에서 정확한 노래부르기 가능

            (2) 많은 연습을 통해 정확한 음높이와 리듬구사

        * 5단계 (4세이후)

            (1) 확장된 음역에서 노래의 강약과 속도에 주의하면서 노래부르기 가능

            (2) 노래의 의미와 정서적 내용, 노랫말을 효과적으로 표현하려고 노력하며, 목소리를 사용하는데 능숙하게 됨

<사이먼 & 맥밀란 (Simon & Mcmillan)의 노래 부르기 발달단계>   

찬트 (chant) : 말놀이식으로 즉흥적으로 부르는 언어리듬과, 운율이 있는 놀이노래

노래 : 리듬 외에 선율가락을 붙인것

유아의 노래 : 5~6도 정도의 음폭이 적당

레베스 (G.Revesz (1878~1955)) : 1919 ~ : 암스테르담 대학교수로 역임,

  당시 유럽에서 가장큰 심리학연구소 설립

Nye의 음악연구 (1975) :

  * E~B 까지의 음역 사용하며 G(솔) 가 중심음

  * 유아는 3-4-5음(미-파-솔)의 노래를 좋아함

3. 악기연주능력발달

    유아의 악기연주활동 - 유아기 전인발달의 촉진제,

                                  - 리듬, 멜로디, 화음능력 발달

                                  - 신체 발달과 깊은 관계가 있기에 연령에 따라 발달

                                  - 리듬감각을 먼저 습득하고 눈과 손의 협응력이 발달하며 악기연주

   시기별 발달 단계

     2세 미만 : 손으로 물건잡기, 팔 양옆으로 움직이기, 방울 흔들기 가능

     2~3세 : 박자와 리듬에 맞춰 손뼉치기, 팔흔들기, 징, 나무판자 긁기, 탬버린, 종치기

     4~5세 : 리듬감 습득, 눈과 손의 협응력 발달, 북, 트라이앵글치기, 한손 키보드 연주

     6~7세 : 악기를 제대로 연주할 수 있는 능력 갖춤, 손가락 심벌즈, 드럼, 실로폰, 키보드연주

<유아의 연령별 음악적 * 신체적 발달에 적합한 악기>

4. 신체표현 능력발달

5. 음악창작능력발달

    - 아이들이 본능적으로 소리를 만들고 주변에 있는 소리를 탐색하는 것.

      - 물리적인 좋은 음악환경 조성뿐만 아니라 부모와 교사의 지속적인 관심과 배려속에서 체계적인 음악교육을 제공하는 것이 필요

       - 유아가 지닌 다양한 음악성과 음악능력을 살펴 조화롭고 균형있는 음악성 발달, 전인발달을 돕는 것이 중요

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의