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리듬반주의 적용 예

• 기본박 리듬반주의 적용 예 : 우리나라 꽃 (무궁-화 무궁-화 우리나라꽃~ ) 
• 쉼표가 있는 리듬반주의 적용 예 : 요기 여기 (눈 - 은 - 어디있나요 - 기 - ) 
• 오스티나토 리듬반주의 적용 예 : 바다의 웃음 (방긋웃는 조개의 웃음 - 프르르르미역의 웃 - 음 ~) , 열 작은 아이 (한작은 두작은 세작은 아이 넷 작은 다섯 작은 여섯 작은 아이~ )
• 기본박과 오스티나토 혼합 리듬반주의 적용 예 : 여름냇가 (시냇 - 물은 졸졸졸 - 졸 고기들은 왔다 갔 다~ ), 시계들의 음악회 (벽시계소리는 당 당 탁상시계소리는 똑딱똑딱 ~ )
• 음색을 활용한 다성 리듬반주의 적용

       - 신체 오스티나토 리듬반주 적용 예 : 톡톡톡 ( 빗방울이 톡톡톡 떨어지네요 나의 우산 위에도 톡톡톡~ )

      - 리듬악기 오스티나토의 적용 예 : 톡톡톡 

동요화음반주 

화음반주의 이해 

이동도(Do) 법 

• 조표에 의해 으뜸음이 이동되고 이동된 으뜸음을 기준으로 음계 형성 
• 이동도 법에 따라 장3화음 (I, IV, V)의 주요 3화음과 V7(under) 화음만으로 화성을 분석 

고정도법 

• 조성의 변화에 관계없이 항상 C 장조의 으뜸음을 도(Do) 로 함, 조표는 연주할때만 적용 
• 건반악기의 경우 고정도법보다는 이동도법에 의한 화성 분석이 유리 
• 음판악기, 기타, 일반가요, 재즈음악 반주 : 고정도법에 의한 화성 분석이 유리 
• 모든 조를 C 장조 기준으로 생각해 쉽고 간단하나, 조성과 화성감이 둔해지고 악곡형식 분석시 어려움을 겪을 수 있는 단점이 있음 
• 주요 3화음 이외의 부 3화음을 이해하고 화음분석을 해야만 분석이 가능함 
• 화음기도는 맨 아래있는 밑음을 기초로 하여 CDEFGAB 화음이라 함 

화음분석과 화음 선택 - 반주를 위한 구체적인 준비 

• 이동도(Do) 법에 의한 화성 분석을 할 것 
• 화음 밖의 음을 적절히 가려 간단한 화음을 만들 것 
• 동요곡의 분위기에 따라 적합한 반주형 선택 
• 반주하기 어려운 부분은 손가락 번호를 적거나 음판 타악기의 경우 오른손 왼손 표시해 둘 것 
• 반주 맨 끝에는 종지감을 주기위해 박자를 모을 것 
• 한도막 형식의 곡은 반주형을 바꾸지 않고, 그 이상은 반주 형식의 변화에 적합하게 변형해 볼것 
• 틀리더라도 곡의 흐름을 자연스럽게 연결해 나갈 것 

화음분석과 화음선택의 원리 순서 

1. 악곡의 조성(장,단조) 파악하고 큰 보표 밑에 기록
2. I, IV, V, V7 (under) 화음 중심으로 선택 
3. 시작과 끝은 으뜸화음 (I도 화음) 사용 
4. 바른 마침에 의한 마침법을 따라 V(딸림) 화음에서 I (으뜸) 화음으로 끝나게 할 것 
5. 화음 밖의 음을 찾아내 분석하면 간편
6. 화음밖의 음을 활용해 간단한 화음 선택, 2박자, 3박자 곡은 한마디를 한 화음, 4박지 곡은 한마디를 하나 또는 두화음이 되게 화음선택, 한마디에서 3화음 이상 화음 선택은 하지 말것 
7. 강박에 있는 음을 중심화음으로 선택할 것 
8. 악곡 특징에 유의해 화음 선택 
9. 화성분석 후 반주형과 적절한 화음 선택 - 자리바꿈 화음도 사용할 것 

동요 '웃음' 분석 

• 4/4 박자 행진곡의 밝고 활기찬 장조의 곡 - 밀집화음형 반주가 좋음 
• 계이름을 읽은 후 화음 밖의 음과 강박의 공통음을 중심으로 주요 3화음, 딸림 7화음을 선택할 것 
• 화음의 자리바꿈으로 자연스럽게 화음 진행할 것 

<출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>

유아음악반주 – 동요리듬 반주

리듬반주의 이해

·       유아음악교사의 교재 선택시 고려할 점 : 말리듬 반주시 노랫말이 말리듬과 어울리나?, 듣고 배우기 알맞은 길이(4행시 나 2개 악절 이내) 인가? 신체운동적, 정서적,인지적 측면에서 적절한가?

기본박 리듬반주

·       단순 기본박 : 음표로만 반주

·       확대기본박 : 기본박의 음표를 2~3배 길게 늘여 반주

·       축소 기본박 : 기본박의 음표는 더 짧게 나누어 반주하는 것

·       기본박이 4분음표인 동요곡 예 : 요기 여기, 우리나라꽃

·       기본박이 8분음표인 동요곡 의 예 : ‘리’ 자로 끝나는 말은

쉼표가 있는 리듬반주

·       쉼표 있는 리듬활용 시 – 소리나오는 곳에서 아주 유용함. (예 : 트라이앵글소리로 쉼표 리듬반주를 할 경우 – 확대기본박을 큰 북으로 연주하면 음색, 리듬이 대조를 이루며 특별한 효과를 냄 )

·       쉼표가 있는 리듬반주의 예제 동요 : 가을

오스티나토 리듬반주

• 라틴어 '오스티나투스'에서 파생된 말 - 고집스럽다는 뜻 
• 리듬 오스티나토 - 언어, 신체, 노래, 악기 모든 것으로 표현 가능 
• 리듬, 선율, 화성적 측면에서 수평적이어야 함 
• 긴장과 해결의 구조를 가질 것 
• 한마디 이상의 반주내용이 두번 이상 반복 될 것
• 음악적 흥미가 있어야 함 
• 오스티나토의 장점      

      - 다양한 음악적 요소, 리듬, 선율 오스티나토를 통해 화성에 대한 느낌 발달 가능 

      - 쉽고 재밌게 음악경험을 즐기게 함 

      - 개인에서 그룹으로 음악 통합이 가능 

      - 누구나 쉽고 재밌게 음악경험을 할 수 있게 도와줌 

      - 다른 사람의 음악도 경청하며 함께 음악을 만들어 갈 수 있음 

      - 반복을 통해 마술적 힘과 음악적 인식 창조 

      - 간단한 음악적 기술로 즉각적 결과를 가져다 줌 

      - 자신을 표현하는 즉흥연주를 위한 토대가 될 수 있음 

언어리듬 오스티나토

• 언어리듬 오스티나토의 예 :뜨거운 소세지 

신체리듬 오스티나토

  - 신체리듬 오스티나토의 예 : 발구르기, 무릎치기, 손뼉치기, 손가락 튕기기 등

  - 동작과 두뇌 사이의 독립성이 중요 - 운동기능과 두뇌 사이의 균형과 협응성의 상호작용이 필요 - 반복 신체리듬 오스티나토 연습으로 가능 

기본박과 오스타나토 혼합 리듬반주

  - 기본박 리듬반주에 오스티나토 리듬반주와 같은 다른 리듬반주의 가능성을 덧붙여 나감 

  - 적용하는 반주가 적을수록 노래가 더 두드러지게 나타나게 마련 

음색을 활용한 다성 리듬반주

  - 노래가 A-B-A 형식일때 신체타악기 중 발구르기, 손뼉치기, 리듬타악기중 북과 리듬 막대를 활용한 다성 리듬 반주의 예

  - 음색별로 나눈 다성 리듬 반주 : 나무악기, 가죽악기, 금속악기, 방울 / 흔들이 악기로 구분 

  - 신체타악기와 리듬타악기의 음식에 조화롭게 어우러지는 기본 방법 

       * 발구르기는 왼쪽 발과 오른쪽 발을 번갈아 하거나 왼쪽과 오른쪽 발을 동시에 구르기 할수 있음, 발구르기는 큰북, 콩가드럼, 팀파니, 징, 자바라, 심벌즈 등 큰 타악기로 대체 

      * 무릎치기 : 양무릎 동시에 치기 또는 왼쪽 무릎과 오른쪽 무릎을 번갈아 치기, 테북, 손북 (핸드드럼), 봉고등의 가죽악기로 대체 

      * 손뼉치기 : 손바닥 힘주는 세기 조절로 다양한 방법이 있음 - 리듬 길이가 짧은 경우 많이 활용, 캐스터네츠, 우드블록, 틱탁블록, 귀로, 클랍등의 나무 악기로 대체 

      * 손가락 튕기기 : 다른 악기가 쉴때 음색의 도드라짐이 돋보이게 반주하려 할때 활용 - 트라이앵글, 손가락 심벌즈 등의 금속악기, 마라카스, 에그 쉐이커, 다양한 종류의 흔들이 악기로 대체 

<출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>

반주매체의 유형 

녹음반주매체

• 컴퓨터: 소프트웨어 안에 내장된 음악듣기, CD-ROM 이용한 음악 듣기
• CD : 오디오 데이터를 디지털로 기록하는 광디스크 

생음 반주매체 

• 신체악기 : 손뼉치기, 휘파람 불기, 허밍, 허벅지 치기, 무릎치기, 손가락 튕기기, 발구르기, 혀차기 등 
• 리듬악기: 모든 연령의 유아들이 즐기는 악기

       - 심벌즈 또는 손가락 심벌즈 : 지속음이나 소리 진동을 보여줄때 적당한 악기

       - 북, 봉고드럼, 콩가드럼 : 다양한 크기와 모양을 가졌으며, 다양한 방법으로 연주한다. 행진곡에서 약박이나 크레센도등에 사용하면 효과적임.

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       - 탬버린등 흔드는 악기 : 밝고 빠른 음악, 강하고 악센트 있는 박자 연주시 좋음

       - 트라이앵글 : 삼각형의 금속봉을 쇠막대로 쳐서 높고 투명한 음색을 내는 악기

       - 마라카스와 흔들이 : 체명악기의 하나로 빠르고 밝은 음악 반주에 사용 (라틴아메리카 춤곡에 효과적)

       - 리듬판 & 리듬막대 :하나의 막대로 다른 타악기를 두드리거나 두개의 막대로 소리를 내는 악기, 영유아에게 필수

       - 샌드블록 & 우드블록 & 톤블럭 : 샌드블록은 스쳐지나가는 소리에 사용, 우드블록은 일정박자와 분명한 리듬표현에 적당, 톤블록은 높은 음을 낼때 사용  

       - 캐스터네츠 : 스페인 무용음악에서 가장 많이 사용, 리듬 목적으로 사용 

• 국악기  

       - 꽹과리 : 소금 또는 깽쇠라 불림, 꽹과리 치는 사람은 상쇠라 부름

       - 징: 음악의 클라이막스에 연주, 지속음묘사나 진동의 의미를 보여주기에 뛰어남

       - 자바라 : 전국 무속음악권중 평안도, 함경도, 황해도, 강원도 경상도 동부지역, 제주지역에서 중시됨, 명과 복을 빌어주는 신구 

       - 소고 : 매구북이라고 함, 농악과 민속무에 주로쓰임

       - 북 : 농악에 사용되는 악기로 북편, 채편의 가죽 구분이 없음, 농악연주시 끈을 달고 어깨에 매고 침 

• 음판악기 

       - 목금 : 소프라노, 알토, 베이스 음역으로 나뉨, 나무음판으로 제작, 주선율 파트나 빠른 연주에 효과적

       - 철금 : 소프라노, 알토, 베이스 음역으로 나뉨, 낮은음색으로 느린리듬, 길게 지속되는 음가에 적합

       - 종금 : 높은 음색으로 소프라노, 알토 음역으로 나누어짐, 장식적 리듬, 화려함을 더해주는 파트연주에 적합

       - 실로폰 : 음색이 경쾌하여 트레몰로로 연주시 은은하고 조용한 맛이 남 

• 건반악기 

       - 피아노 : 음의 높낮이가 다름을 보여주기 유용

       - 디지털피아노 : 흥겹게 연주가능, 장소와 시간에 구애받지 않고 연주 가능 

       - 오르간 : 3개의 건반이 다른 파이프에 연결되어 다른 소리를 냄, 낮은음, 중간음, 높은음, 여러 다른 빛깔 음으로 되어 있음 

       - 신디사이저 : 음을 합성할 수 있는 장치로, 내부음악 엔진이 들어 있음 

       - 아코디언, 멜로디언 : 아코디언은 반음계도 자유로이 연주할 수 있는 악기, 오른쪽에 3옥타브 반에 이르는 피아노 건반, 왼쪽에 베이스라와 코드버튼이 나열되어 있음, 경음악계에서 인기있는 악기, 멜로디언은 스즈키 악기 제작소 상표명으로 영어로 멜로디카라 함. 

유아에게 적합한 반주매체 

• 악기 : 유아들의 청감각 자극, 선율의 높낮이와 음 길이, 셈여림 등을 체험할 수 있음 
• 2세 미만의 유아 : 악기를 손으로 잡기, 팔을 양 옆으로 움직이기, 앞뒤로 움직이기, 방울 흔들기, 징글벨 흔들기 가능 
• 2~3세 유아 : 간단한 리듬치기, 손으로 손북 치기, 리듬막대 치기 등 가능 
• 3~4세 유아: 나무막대나 징치기, 나무판자 긁거나 치기, 모래상자, 마라카스 흔들기, 탬버린 & 종 흔들기 가능 
• 5~6세 유아: 봉고북, 팀파니, 트라이앵글, 손가락 심벌즈 , 심벌즈 치기 가능, 한손으로 건반악기 기보드 치기 가능 
• 7~9세 : 손가락 심벌지 치기 & 부착하기, 드럼과 북, 템플블록, 통나무 북, 목탁 콩가 손으로 치기, 실로폰 치기, 오스티나토 두개의 채로 치기가능, 키보드 양손 연주 가능, 손하프 코드 연주 가능, 리코더 불기 (솔에서 시까지 가능) 

  <출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>

반주의 의미 

• 노래와 악곡의 멜로디를 받쳐줌으로써 리듬 균형 유지 
• 노래와 악곡의 선율과 화성 구성의 조화를 통한 조성의 특성 강화 
• 노래와 악곡의 선율과 리듬관계를 이해하고 화성감 발전 
• 단성가 다성음악을 대조해 다양한 음악적 경흠 
• 즉흥연주방법의 반주를 통한 음악적 창의성 개발에 효율적 

반주의 역할과 준비 

• 피아노와 음판타악기가 반주에 가장 많이 이용됨 
• 좋은 반주자: 악보의 올바른 화성법에 대한 이해가 필요, 악곡의 음악형식에 대한 이해 필요, 동요의 내용과 분위기에 맞는 반주선택, 피아노와 음판타악기, 국악기 반주를 무리없이 할 수 있을 것 

반주의 유형 

• 1) 가락없는 악기 반주 2) 가락있는 악기 반주 
• 가락없는 악기 반주 : 신체악기, 리듬악기, 음판악기의 리듬반주, 국악기의 국악장단 반주 
• 가락있는 악기반주 : 음판악기와 건반악기의 화음반주 

반주매체를 활요한 반주유형 

• 손, 발, 무릎, 손가락등 신체 타악기 리듬반주
• 캐스터네츠, 트라이앵글, 탬버린등 리듬 타악기 리듬반주 
• 장구, 소고, 북, 징 등의 국악장단반주 
• 목금, 철금, 종금등의 다양한 음색을 가진 베이스, 알토, 소프라노의 음역을 가진 음판악기의 리듬반주와 화음반주 
• 가락반주, 피아노, 오르간 등의 건반악기 화음반주 
• 신체악기, 리듬악기, 국악기, 음판악기, 건박악기등 의 오케스트라 혼합반주 

<출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>

셈여림표 (Dynamic Signature)

전반적인 셈여림표 

• 피아니시모 ( pp) : 아주 여리게 
• 피아노 (p) : 여리게 
• 메조 피아노 (mezzo piano, mp) : 조금 여리게 
• 메조 포르테 (mezzo forte, mf) : 조금 세게 
• 포르테 (Forte, f) : 세게 
• 포르티시포 (Fortissimo, ff) : 아주 세게 

부분적인 또는 점차적인 셈여림표 

• 스포르찬도 (Sforzando, sf, sfz ) : 그 음을 특히 세게 
• 악센트 (Accent, >, ∨, ∧ ) : 그 음을 특히 세게 
• 포르찬도 (Forzando, fz) : 그 음을 특히 세게 
• 크레센도 (Crescendo, cresc.) : 점점 세게 
• 데크레센도 (Decrescendo, decresc. ) : 점점 여리게 
• 디미누엔도 (Diminuendo, dim.) : 점점 여리게 

셈여림의 변화 

• 악곡 도중 당김음, 악센트 등 혹은 센박이 쉼표인 때에 셈여림 변화가 일어남 

당김음에 의한 변화 

• 붙임줄 사용시 센박이 여린박으로 바뀜 - 당김음 이라 함 

연주기호에 의한 변화 

• 악센트, 스포르찬도, 포르찬도 를 사용해 그 음을 특히 세게 강조해서 셈여림 변화를 나타냄 

센박이 쉼표인 경우의 변화 

• 센박이 쉼표이면 다음음이 센박이 됨 

빠르기표

악곡 전체의 빠르기표 

• 그라베 (Grave) : 매우 느리고 장중하게 
• 라르고 (Largo) : 아주 느리고 폭넓게 
• 렌토 (Lento) : 아주 느리고 무겁게 
• 아다지오 (Adagio) : 느리고 조용하게 
• 안단테 (Andante) : 느린 걸음의 속도
• 안단티노 (Andantino) : 조금 느리게, 
• 모데라토 (Moderato) : 보통 빠르기 
• 알레그레토 (Allegreto ) : 조금 빠르게 
• 알레그로 (Allegro) : 빠르고 즐겁게 
• 비보 (Vivo) : 빠르고 활발하게 
• 비바체 (Vivace) : 아주 빠르고 경쾌하게 
• 프레스토 (Presto) : 매우 빠르게 

악곡 도중의 빠르기 전환 

• 리타르단도 (rit.) : 점점 느리게 
• 랄렌탄도 (rall.) : 점점 느리게 
• 스모르찬도 (smorz.) : 점점 느려지면서 점점 여리게 
• 아첼레란도 (accel.) : 점점 빠르고 점점 세게 
• 아 템포 (A tempo) : 원래 빠르기로
• 아 템포 프리모 (A tempo primo) : 제일 처음 빠르기로 
• 템포 루바토 (Tempo Rubato) : 전체 연주시간을 같게 하되 연주자가 빠르기를 임의로 자유롭게 

 연주기호 

• 붙임줄 (Tie) : 같은 음에 붙은 줄, 끊지 않고 연주할 것 
• 이음줄 (Slur) : 높이가 다른 두 음을 이어서 부드럽게 연주 
• 레가토 (Legato) : 여러 음들을 부드럽게 이어서 연주 
• 스타카토 (Staccato) : 여러음을 뚝뚝 끊어 연주 
• 테누토 (Tenuto) : 음을 늘여서 충분한 길이로 연주 
• 포르타멘토 (Portamento) : 음 사이를 끌어 올리거나 내려 연주 
• 페르마타 (Fermata) : 음표나 쉼표 위에 붙어서 본래 길이의 2~3배 늘여 연주, 겹세로줄 위에서는 노래가 끝남을 의미 
• 도돌이표 (Repeat Mark) : 되돌아가서 연주하라는 표
• 다 카포 (Da Carpo, D.C.) : 처음으로 돌아가라는 뜻, 겹세로줄 위 늘임표나 피네(Fine) 에서 끝냄 
• 달세뇨 (Dal Segno, D.S.) : 세뇨로 돌아가라는 뜻, 겹세로줄 위 늘임표나 피네(Fine)에서 끝냄 
• 꾸밈음 (Grace Note) : 앞꾸밈음, 뒤꾸밈음, 떤꾸밈음의 세 종류가 있음 

나타냄말 

• 아마빌레 : 사랑스럽게 
• 칸타빌레 : 노래하듯이 
• 콘모도 : 평온하게 
• 콘 모토 : 감동적으로 
• 콘 브리오 : 생기있게 
• 콘 스피리토: 속도있게 생생하게 
• 돌체: 아름답게  
• 그라베 : 엄숙하게 
• 스케르찬도 : 경쾌하게 
• 비브라토 : 소리를 떨며 

<출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>

 화음의 중복과 생략 

화음의 중복 

• 중복음 : 4성부를 하기 위해 더 쓰이는 음 
• 밑음 중복이 가장 좋음, 5음은 그 다음으로 중복 가능 
• 주요3화음의 연결시 3음은 중복하지 않음 

화음의 생략 

• 5음을 생략하는 것이 가장 좋음 
• 밑음은 생략하면 안됨, 3음 장3화음인지 단3화음인지 결정짓는 음으로 생략하면 안됨 

마침법과 악곡의 형식 

마침법 (Cadence) 

• 악곡의 단락이나 끝마치는 방법 
• 악곡을 완전히 마치는데 어떤 화음을 연결해야 할 것인지, 악곡 도중 일단 정지시 어떤 화음연결을 할 것인지를 나타내는 말 

바른 마침 (Authentic Cadence) 

• 악곡의 완전한 끝맺음이나 커다란 단락을 지을때 쓰이는 마침법 
• 딸림화음이나 딸림 7 화음으로부터 으뜸화음으로 연결해서 끝내는 방식 (V → I, V7(under) → I ) 
• 갖춘 바른 마침 (Perfect Authentic Cadence) : V → I 의 연결, 두화음 모두 밑자리 사용, 소프라노 음은 밑음으로 끝날것 
• 못갖춘바른마침 (Imperfect Authentic Cadence) : 딸림화음이나 으뜸화음중 하나 혹은 둘 모두 자리바꿈하거나, 소프라노가 으뜸음 외의 음으로 끝날때 

반마침 (Half Cadence) 

• 악곡도중에 쓰이는 마침법 
• 딸림화음에서 일단 마침, 딸림화음 앞의 화음은 어떤 것이든 무방 

벗어난 마침( Plagal Cadence) 

• 버금딸림화음에서 으뜸화음으로 연결하는 마침법 
• 악곡이 일단 바른마침을 한 후 덧붙여지는 방식으로 사용, 반마침처럼 중간에 사용가능 
• 찬송가의 아멘 부분에 잘 쓰임 - 아멘 마침법

거짓마침 (Deceptive Cadence) 

• 딸림화음후 으뜸화음이 아닌 다른 화음으로 연결되는 방식
• IV 화음을 많이 활용, 바른마침을 일시 연장하는 수단으로 사용됨 

음악의 형식 

악곡의 구성 요소 

• 동기 (Motive) : 2마디로 이루어지는 악곡 구성요소의 최소단위
• 작은악절 (Phrase) : 동기 2개가 모인 것, 4마디이며 악구라고도 함 
• 큰악절 (Period) : 작은 악절 2개가 모인 것으로 8마디를 이룸, 악곡구성의 가장 기본적인 형식 

기본악곡 형식 

• 한도막 형식 : 작은악절 + 변화를 준 작은악절 = 큰 악절 (8마디) 1개로 이루어진 악곡 (ex. 마침노래)
• 두도막 형식: 한도막 + 한도막 = 큰악절 2개로 이루어진 곡 (16마디) - 악상 불러일으킴 → 받아서 반복 → 대조적 발전 → 끝맺음 (4개의 작은악절의 역할) - 기승전결의 대표적 악곡형식 (a →  a' → b → a') (ex. 바이엘 48번 ) / 한개의 큰악절 A (a → a') 과 대조적인 다음 큰 악절 B (b → b') 구조곡도 많음 (ex. 보리수) 
• 세도막 형식 : 큰악절 3개 (24마디)로 구성, 단순 가요형식에서 가장 많이 사용, A -B - A(혹은 A')  의 디카포 형식 혹은 샌드위치 형식이라 함 
• 작은 세도막 형식 : 작은 악절 3개가 모여 a-b-a로 만들어진 12마디 악속 - 세도막 형식의 축소판 (ex. 나무야) 
• 겹세도막 형식 : 두도막 혹은 세도막 형식 3개가 겹진 형식 

응용악곡 형식 

• 소나타 형식 : 세도막 형식에서 발전된 형태, 제시부 (Exposition) 에서 성격이 다른 두 주제가 제시되는 부분으로 제 1주제가 장조면, 제 2주제는 딸림조, 제 1주제가 단조면 제 2주제는 나란한 장조가 됨, 발전부(Development) 에서는 제시부에서 제시된 주제를 발전시키는 부분으로 작곡자의 역량이 가장 많이 발휘됨, 재현부(Recapitulation)에서는 제시부와 같은 구조를 형성하나, 제 1주제가 장조면 제 2주제는 같은 장조, 제 1주제가 단조면 제 2주제는 같은 으뜸음조가 됨, 끝 부분은 종결악절 (Coda)가 따름, 제시부 앞에 서주부(Introduction)을 두어 곡 분위기나 주제 암시하는 구실을 하기도 함. 
• 론도형식 : 기본 주제가 악곡 전체에 되풀이되는 형식, 반복되는 동안 대조되는 제2주제를 끼워 연주하는 형식으로 크게 세도막형식, 고전파 시대에 완성되어 독립적으로 혹은 소나타의 마지막 악장에 사용 
• 카논 형식 : 16~17세기 경 성행한 형식으로 두 성부 이상의 멜로디가 복합적인 작곡기법, 멜로디 모방진행되는 악곡형식
• 푸가 형식 : 대위법적 다성음악의 완전 형식, 카논형식의 발전형식으로 간주곡, 전개부분 포함, 발전부는 주제다음에 딸림조 응답이 따르며 자유로운 모방으로 이끌어가고, 발전부 이후 경과구를 거쳐 다시 제 2발전부로 진행 
• 변주곡 형식 : 가요형식의 멜로디, 화성, 리듬, 박자, 템포, 조 등을 변화시켜 나가는 형식 

<출처: 방송통신대학 유아음악반주 교재>