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1. 국악의 음악교육철학 

  - 국악 : 한국민족의 고유한 정서가 담겨있고, 오래도록 전승*계승되어온 한국의 음악

            : 한국의 모든 전통음악을 포괄

            : 한국인의 정서가 깃들어 있고 신명나는 장단과 아름다운 가락이 어우러져 한국음악을 세계화 시킬 수 있는 문화자산

  - 국악의 개념과 특성

   1) 국악은 한국의 음악어법이다.

   2) 국악은 자연성을 존중하는 음악이다.

   3) 국악은 더불어 사는 삶을 추구하는 음악이다.

   4) 국악은 한국민족의 생기가 넘쳐나는 음악이다.

   5) 국악은 창조적 문화의 원동력이다.

  - 국악교육의 특징

   1) 국악은 우리 고유의 문화 유산이다 : 우리음악 문화의 토대*뿌리

   2) 국악은 아름다운 음악이다 : 다양한 선율, 신명나는 장단과 음색

   3) 국악은 조기교육이 중요하다 : 음악 편견없이 다양한 가치와 아름다움 향유

   4) 국악교육에서 교사의 역할이 중요하다 : 국악의 가치를 알고 바르게 가르쳐 문화자산으로 활용

   5) 우리 전통문화에 대한 자긍심과 한국인으로서의 정체성 형성

  - 국악교육의 음악교육철학

   1) 국악과 친근한 환경 조성으로 국악에 친화적 태도를 가짐

   2) 다양한 음악영역과 기본 음악요소를 통합적으로 경험

   3) 국악을 통해 유아의 생각과 느낌을 창의적으로 표현

   4) 국악을 통해 한국의 전통문화에 대한 애정과 자긍심을 가짐

  * 국악교육철학 : 한국전통문하에 대한 문화적 정체성 강조!

  - 유아국악교육의 목표

   1) 국악에 대한 거부감을 없애고 국악의 특성을 이해하여 국악표현과 감성의 즐거움을 느끼게 함

2. 국악 기본 장단의 특성

  - 장단 : 길고 짧음을 뜻함, 우리 음악 전체와 부분에서 반복적으로 나나타나는 리듬형으로 우리 음악의 기본 양식

  - 국악장단 : 점 4 분음표를 기본박으로 하여 1박 3분법으로 구성

  - 장단의 특징

   1) 호흡에 기본을 두고 내고, 달고, 맺고, 푸는 원리로 구조화

   2) 장단마다 다른 빠르기

   3) 2분박인 서양의 음악과 달리 3분박 구성

  - 장단의 종류

    1) 도드리 장단 : 2/점4분음표

    2) 타령, 굿거리, 중모리, 자진모리 장단 : 4/점4분음표

    3) 세마치 장단 : 3/점4분음표

    4) 단모리 장단 : 4분음표가 기본박, 4/4박자

  (1) 도드리 장단

     1) 전통기악합주곡에서 음악의 이름으로도 사용

     2) 한오백년, 적벽가등

     3) 느린 2박 장단, 2/점사분음표 박자

     4) 구음 : 덩-기덕 쿵 더러러러

  (2) 타령장단

     1) 전통기악합주곡에서 나타나는 늦은 타령과 민요의 조금 빠르게 연주하는 잦은 타령, 탈춤의 반주장단으로도 사용

     2) 조금 느린 4박장단, 4/점사분음표 박자

     3) 군밤타령, 신고산타령 등

     4) 구음 : 덩-덕-덩-덕(쉬고) / 덩따끼 덩 따 얼쑤

  (3) 굿거리 장단

     1) 중중모리 장단과 빠르기가 유사

     2) 느린 4박장단, 4/점사분음표 박자

     3) 닐리리야, 천안삼거리등

     4) 구음 : 덩기덕 덩더러러러 쿵기덕 쿵더러러러

  (4) 중모리 장단

     1) 판소리나 기악독주곡 산조에서 반주장단

     2) 강강술래, 진도아리랑 등

     3) 느린 4박장단, 4/점사분음표 박자

     4) 구음 : 덩 쿵 덕 쿵 덕덕 쿵 쿵 덕 쿵쿵쿵

  (5) 세마치 장단

     1) 신민요의 반주장단으로 사용

     2) 보통 빠르기의 3박 장단, 3/점사분음표 박자

     3) 아리랑, 밀양 아리랑 등

     4) 구음 : 덩 -- 덩 - 덕 쿵 덕 -

  (6) 자진모리 장단

     1) 굿거리 장단에서 두배정도 빨라진 장단

     2) 조금 빠른 4박 장단, 4/점사분음표 박자

     3) 참새야, 꿩꿩 장서방

     4) 구음 : 덩 -- 덩 -- 쿵 - 덕 쿵 덕 -

  (7) 단모리 장단

     1) 자진모리 장단에서 두배 정도 빨라진 장단

     2) 빠른 4박 장단, 4/점사분음표 박자

     3) 어깨동무, 방아메뚜기등

     4) 구음 : 덩덩 쿵덕쿵 / 덩- 덕 덕 쿵 덕 쿵 -

  << 활동 사례 >>

  * 방아장단 놀아요

   - 장단익히기 활동 - 단모리 장단

   - 음의 강약, 장단, 음색의 개념 학습

   - 구음장단, 신체*악기장단 등 통합적 활동

 3. 국악교육 내용별 음악교육방법

  1) 소리탐색 및 감상

   - 소리탐색 - 일상 생활영역 : 신체소리, 한지, 다듬이 등 생활소품을 활용한 활동 - 유아교육현장에 적용

    <<활동사례>>

     - 소리그릇 만들기 , 소리비 맞아보기 : 자연스럽게 국악의 느낌을 받으며 감상

  2) 전래동요, 민요, 국악동요 부르기

    - 국악노래 부르기 : 전래동요, 민요,(창작) 국악동요등

    - 전래동요 :  옛날부터 구전으로 전승되어 온 아이들의 노래

      * 전래동요의 음악적 특징

        (1) 노래의 길이가 짧고 반복이 많은 편이다.

        (2) 단순한 리듬과 선율로 구성되어 있다.

        (3) 음역이 유아들에게 적합하게 노래 부르기 편하다.

      * 전래동요의 교육적 가치

        (1) 한국말과 노래, 음악의 관계를 자연스럽게 이해하게 해준다.

        (2) 세대와 세대간의 격차를 줄여주는 효과를 기대할 수 있다.

        (3) 한국 전통음악을 가르치기 위한 초기 단계에 활용하기 적합하며, 이를 통해 고급음악을 이해할 수 있는 기본적인 바탕을 마련하게 한다.

    << 활동사례 >>

    - 남생아 놀아라 : 남생아 대신 유아이름으로 바꿔부르기 - 자연스런 유아참여 유도, 의성어 의태어 바꿔부르며 다양한 창의적 신체표현 유도

    - 민요부르기 : 민족 정서가 녹아있고, 우리의 말, 어법과 잘 연결되어 있어 유아교육현장에 활용

      * 민요 : 우리 민족의 모국어와 같은 노래

        + 경기 민요 : 깨끗한 느낌과 분명한 음정 (예 - 군밤타령)

        + 서도 민요(이북) : 애수적, 감상적 느낌

        + 남도 민요 : 소리를 떨고 꺾는 특이한 발성 (예 - 진도아리랑)

        + 동부 민요 : 흥겹고, 시원스럽고, 경쾌하며 강한 억양을 가짐 (예 - 밀양아리랑)

     << 활동사례 >>

      - 군밤타령 : 국악기 연주*노래 - 국악의 기본장단 익히기, 민요부르며 익히기 - 우리정체성과 음악적 멋을 느끼고 리듬감 체험

    - 국악동요 : 선율과 리듬은 전래동요와 민요를 토대로 하고, 노랫말은 현 세대 유아의 심리에 맞게 새롭게 차창작된 창작 동요

        * 대표적인 국악동요 : 산도깨비, 호랑장군, 꽃이 될래요 등

  3) 국악장단과 악기연주

    - 국악기 연주활동 : 장단 구성해보기, 메기고 받는 소리형식, 말놀이 하기 등에 활용

  4) 국악장단과 춤동작

    - 국악 : 노래와 신체표현이 조화롭게 어우러지기에 자연스럽게 손, 발, 어깨 등을 움직이며 자신의 감정을 표현

    << 활동사례 >>

       - 탈춤놀이 : 장단익히기, 탈춤의 기본사위 익히기, 국악동요따라 다양한 몸직하며 신체표현

    - 한삼, 탈, 부채 등 다양한 소재 활용 : 국악 장단에 맞는 춤동작과 신체표현 활동 가능

4. 국악교수법의 적용

  -  생동감있는 국악교육을 통한 다양한 음악영역의 통합적 활동

  - 문화적 정체성을 확립하는 계기 마련  

  - 국악사랑, 국악에 대한 자부심을 유아에게 길러주는 활동 마련

  - 무엇보다 유아교육현장에 적용할 수 있는 다양한 국악교육 프로그램 개발

  - 우수한 문화유산인 국악의 세계화 방안 고민

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의 

   - 독일의 작곡자이자 음악교육자인 칼 오르프가 창안한 음악교육방법

   - 목표 : 독특한 오르프 악기를 이용한 즉흥창작을 통해 유아의 음악적 창의성을 개발

칼 오르프

1. 칼 오르프의 음악 교육 철학

   1) 총체적인 음악교육 강조 : 음악과 동작, 언어가 유기적인 관계속에서 통합되는것

   2) 창의적인 즉흥활동 추구 : 그룹활동 강조

   3) 새롭게 진보하는 재창작 : 각 나라에 맞게 토착화되고 어우러지면서 다양하고 새로운 것으로 재창작

** 오르프의 음악교육철학 **

  1. 음악은 모든 어린이들을 위한 것.

  2. 음악의 출발점은 리듬과 멜로디

  3. 음악적 체험은 경험과 참여로 이루어짐

  4. 음악은 놀이와 대화, 노래, 신체표현, 악기연주등이 통합되어서 이루어짐

  5. 유아임악교육은 기초음악에 바탕을 두어야 함.

2. 오르프의 음악교육방법

** 오르프 음악교수법 의 목표 : 전인교육(음악이 인격형성에 중요한 경험으로 이용될 수 있다.)

  1) 언어리듬, 신체리듬, 음악리듬의 단계적 리듬교육

  2) 음역이 넓고 다양한 오르프 선율타악기 연주

  3) 오르프 슐베르크 교재를 활용한 다양한 수준의 체계화된 선율교육

  4) 창의성 계발을 위한 즉흥창작 음악활동 중시

  5) 오스티나토와 보르둔 반주에 의한 집단 음악활동과 화성교육

  1). 리듬교육

  - 언어 리듬, 신체리듬, 악기리듬을 단계적으로 체계화시킨 연속적 리듬교육의 통합적 체험과정을 중요시

  * 오르프 리듬교육 활동사례 : 체계화된 다양한 리듬교육의 통합적 활동 (=> 언어리듬, 신체리듬,악기리듬)

  ** 오르프 음악교수법의 4단계**

   -모방, 탐색, 악보읽기, 즉흥창작

   (1) 모방 - 들려준 음악이나 소리를 그대로 흉내내기

               - 동시모방, 기억모방, 중복모방

               - 관찰력, 지시에 따르는 능력, 자율운동능력개발

   (2) 탐색 - 스스로 음악적인 체험과 발견을 하는 학습과정으로 즉흥창작단계의 준비과정

        * 봄이왔어요 >> 음악활동 사례 (교사의 음악적 지시 => 유아의 모방활동 => 탐색과 즉흥창작활동)

   (3) 악보읽기

   (4) 즉흥창작단계 

       - 유아들이 자기 수준에 맞게 음악을 자유롭게 창작하는 과정으로 음악적 창의성이 개발

          * 소재 - 언어, 몸, 악기 등 다양

       - 오르프 악기의 종류 : 음판타악기, 현악기, 리듬타악기, 리코더등

  2) 오르프의 악기

      - 음판(선율)타악기의 종류와 특징

     음판(선율) 타악기의 특징 : 음판이 분리되어 유아의 음역에 적합한 음판만 사용가능하므로 연주하기 용이하다.

   (1) 나무악기 - 목금 (자일러폰 )

     - 특징 1. 건조하고 딱딱하며, 울림이 적어 멜로디 연주에 적합

   (2) 금속 악기 - 철금 (메탈로폰)

      - 특징 1. 울림이 많아 긴 음가를 가진 선율연주에 적합하고 노래 반주에 많이 사용

   (3) 가죽타악기

   오르프의 선율 타악기의 특징

    1. 다양한 음색

    2. 넓은 음역

    3. 공명통이 있어 음질이 좋음

    4. 음판을 분리할 수 있어 쉽게 연주 가능

  오르프 음악 타악기의 음역

   * 오르프 음악 교수법의 장점 : 언어와 동작, 악기와 어우러지는 총체적인 음악활동 경험

  3). 선율교육 - 유아 발달 수준에 따라 체계화된 음악교육이론서 (5권, 1950~1954)

                      1권 5음음계악곡, 2권 및 제 3권 화성악곡, 제 4~5권 교회선법 악곡수록

     * 활동 사례 >> 솔 - 미 음정을 가지고 음악 - 즉흥창작활동, 음정감 개발

     * 5음음계 : CBEGA

     * 체계적인 음계활동 (2음-> 5음)을 하며 유아들의 음정감 개발

     * 즉흥창작, 소리탐색을 하며 음악체험

  4). 즉흥창작활동 - 오르프 음악교육방법의 핵심으로 동작, 언어, 악기연주 모두를 포함

    * 즉흥창작의 형식 - 리듬과 멜로디의 응답형식, 론도형식 등

    * 즉흥창작활동 - 시각적 자극이나 이미지 등을 가지고 상상력을 발휘해서 표현

  5). 오스티나토와 보르둔 반주에 의한 집단 음악활동과 화성교육

   * 오스티나토 (Ostinato) - 어떤 일정한 악곡 전체를 또는 악절을 같은 성부로 같은 음높이로 끊임없이 되풀이 하는 것.

   * 보르둔 (Bordun) - 지속되는 저음(C와 G) 으로 계속되면서 화성에 리듬 변화를 주는 것.

     1) 코드 보르둔 - 도와 솔로 연주하는 반주 형태 한악기를 동시에 연주하는 방법, 가장 쉽다.

     2) 브로큰 보르둔 - 도와 솔로 연주, 걷는것처럼 한음씩 순차 연주 하는 방식, 강박 주의할것

     3) 레벨 보르둔 - 악기 두개이상을 함께 연주(도와 솔)

     4) 아르페지에이티드 보르둔 (크로스 오버 보르둔) - 레벨과 브로큰을 혼합한 연주방식, 손이 교차하므로 크로스 오버 보르둔이라고도 한다.

   * 오스티나토와 보르둔을 이용한 활동 : 통합적인 음악활동, 다성감 및 화성감 체득

   * 오르프 음악교수법 : 음악, 언어, 동작이 삼위일체가 되는 방법

   * 오르프 음악 교수법의 적용 : 오르프 악기와 국악기를 접목시킨 앙상블 음악활동 등 국악교육과의 문화적 만남 시도

- 출처 : 방송통신대학 '유아음악교육' 방송강의